裸のラリーズ
『Disque 4 -’76 Studio et Live-』
リリース記念リスニング・パーティー
「Fall and Rise of Les Rallizes Dénudés Vol.7」
5/22(金) 代官山 晴れたら空に豆まいて
OPEN 18:00 / START 19:00@haremame
▼詳細
????https://t.co/pTjqQKNufO
Live Mix : 久保田麻琴
Flix & Pix :… pic.twitter.com/dhmkCnSYeC
— Rolling Stone Japan (@rollingstonejp) April 21, 2026 5月22日（金）に新作『Disque 4 -’76 Studio et Live-』リリース記念リスニング・パーティーが開催、詳細は記事末尾にて
海を渡ったラリーズの神話
2014年12月、レッドブルの主宰する音楽情報サイト「Red Bull Music Academy Daily」にて、一本の記事が掲載された。タイトルは「In Search of Les Rallizes Dénudés」。マルセル・プルーストの遺した大長編小説をオマージュしたこの特集記事において、ライターのグレイソン・ヘイヴァー・カリンはかつて日本に存在していた「史上最も謎めいていて、人々を惹きつける」ロックバンドの影を、欧米圏の音楽ジャーナリストの言説を中心に追跡する。
途中、ロンドン大学東洋アフリカ学院（SOAS）で教鞭を執り、日本滞在中には実際にそのロックバンドを目撃したというアラン・カミングスは、自身もジャーナリストの一員として加担したというバンドのイメージの肥大化について反省しつつも、抗い難い彼らの魅力についてこう述懐した。
以前、私は確かに「神秘（mystery）」という言葉を使った。ただ同時に、裸のラリーズが築いてきたキャリアを考えれば、神秘化そのものが彼らのプロセスの一部でもあることは明らかだ。日本語圏でも、英語圏でもね。
「裸のラリーズ、そしてリーダーの水谷孝とは何者か？」。この問いに魅入られたのは彼らのみではない。靄がかった爆音に導かれ、抽象的なイメージは夜な夜な拡散されていった。「神秘化そのものが彼らのプロセスの一部」という形容は実に正しい。何せラリーズのオフィシャルな音源を入手することは活動開始から約半世紀後の2020年代に突入するまで難しく、代わりにブートレグや過去のライブ映像、そして水谷孝の圧倒的なカリスマ性に起因したエピソードが耽美的な「裸のラリーズ」像を形成していったのだ。そして、都市伝説のような扱いをも引き受けつつ、ラリーズは一種の「神話」として海を渡った。
ジュリアン・コープが2007年に著した日本のロック黎明期に関する研究書『ジャップ・ロック・サンプラー』でカルト・バンドの代表格としてフォーカスされ、熱心なリスナーの間ではヴェルヴェット・アンダーグラウンドの革新性とも比較されているラリーズ。LAを拠点にするインディーレーベル〈Temporal Drift〉が欧米でのオフィシャル・リリースを手掛けてきたこともあり、アメリカでの評価は特に高く、最近でもワイズ・ブラッドやMJ・レンダーマンなどがファイバリットに挙げているほか、2023年にシカゴで開催されたトリビュート・イベントには、Oseesのジョン・ドワイヤーや、翌年リリースの傑作『Diamond Jubilee』で知られるシンディ・リーも参加した。
LES RALLIZES DENUDES COVER BAND LIVE LES RALLIZES DENUDES COVER BAND (JOHN DWYER, DREW ST.IVANY, TOM DOLAS & BILL ROE)
Oseesのジョン・ドワイヤー率いるカバーバンドのライブアルバム『LES RALLIZES DENUDES COVER BAND LIVE』
近年のラリーズ再評価を象徴するのがギースだ。去年発表の3rdアルバム『Getting Killed』で絶賛を浴び、新世代のロックアイコンとして熱視線を集めている、NY生まれNY育ちのアンファンテリブル。そんな彼らが、今年2月に開催された初来日公演において、ラリーズの代表曲「夜、暗殺者の夜」をカバーしたのだ。その翌日にはYMOの「Firecracker」を披露したギース。少なくとも彼らにとって、ラリーズはYMOと同等の、共通言語となり得る「日本のバンド」という認識なのだろう。
海外アーティストの来日公演に携わるスタッフで、ギースやMJ・レンダーマンと交友関係を持つ関係者によると、中心人物のキャメロン・ウィンターは来日中、「メンバーだった方達とセッションしてみたい」と流暢な日本語で語っていたという。その偏愛っぷりについて、ギタリストのエミリー・グリーンも本誌のインタビューでこう説明している。
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―裸のラリーズはどんなところが好きなんですか？
エミリー：そうだね……何カ月か前のある夜、YouTubeで裸のラリーズのライブ動画を観まくったことがあって、5時間くらい。
―5時間も？（笑）
エミリー：音質も画質もヒドいんだけど、最高にカオスで、抗い難くて、逆に瞑想的に感じた。他のラウドミュージックでは得られない感覚を、自分の中に芽生えさせてくれるよね。そこに魅力を感じてる。
＊
「音質も画質もヒドいんだけど、最高にカオス」とエミリーが語るように、ラリーズという「神話」は、ブートレグ録音のローファイな音像によって不可抗力的なサイケデリアを獲得してきた。その身体感覚──つまり観客がフロアで体験した震えのようなもの──には一定の説得力があり、ラリーズの元メンバーで、オフィシャル・リリースのミックス／マスタリングを手掛ける久保田麻琴も、ブートレグのライブ音源に対しては「その音が正しいんですよね」と認めている（『ミュージック・マガジン』2023年8月号でのインタビューより）。
ただ、直近のオフィシャル・リリースが白眉なのは、こうしたラリーズが巻き起こした現象に対してごく真摯に向き合い、神話のエッセンスを守ったまま資料性と快楽性を引き上げている点にある。その契機となったのは2021年10月、突如として発表されたラリーズの公式サイトとそれらを管理するプロジェクト〈The Last One Musique〉の設立だ。
ラリーズの関係者によって立ち上げられ、「これまで20年以上にわたって流布してきた海賊盤よりも鮮烈な音／的確なプロダクションによって、水谷孝の音楽を提供していく」というステートメントを掲げた〈The Last One Musique〉。当時のトップページには「Takashi Mizutani 1948-2019」という一文が表示されており、神話の中核を担っていた人物の訃報に大きな注目が集まった。
そして〈The Last One Musique〉の尽力により、オフィシャル音源の発表や関係者への綿密なインタビューの実施など、急速に「神話」のアーカイブ化が進む2026年現在。靄がかった歴史に輪郭を与えられ、ラリーズのポテンシャルは再度提示されている。ここからは久保田が手掛け、正式な手続きを経た「オフィシャル音源」の幾つかを辿りながら、その歴史を垣間見ていきたい。
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