今月、レコーディング・アカデミーのメンバーがグラミー賞の第1ラウンドの投票用紙に記入する中、そのうちの2人が フィリピン」最大のポップアーティストが声を上げ、番組で最も議論されている新しいカテゴリーについて主張しています。
ビルボードに独占的に語ったところによると、 SB19 そして ビニ 彼らは第1回アジアのベスト・ポップ・ミュージック・パフォーマンス・レースに参加しており、このカテゴリーがフィリピン音楽にとってのチャンスであると考えていると述べた。 「私たちはこれを箱が閉まるのではなく、ドアが開くと考えています」とBINIメンバーのアイアとマロイは意見を共有する。 SB19のリーダー、パブロはさらに「フィリピンが単なる市場ではないことを世界に示すことになるだろう。フィリピンはオリジナルで世界クラスの音楽の発信源だ」と付け加えた。
このサポートは、このカテゴリーに関する数か月にわたる議論と議論を経て到着しました。レコーディング・アカデミーは6月16日、第69回グラミー賞の追加5部門のうちの1つとして最優秀アジア・ポップ・ミュージック・パフォーマンスを発表した。 受賞歴公式説明では、「アジア市場に由来する、またはアジア市場内で広く認知されている現代のポピュラー音楽」の例として「K-POP、J-POP、C-POP」が具体的に言及されており、応募作品は「1つ以上のアジア言語を有意義に使用する必要がある」としている。
一部の批評家はこう主張した それはアジアのアーティストに道を開くのではなく、一般の分野からアジアのアーティストを締め出す危険を冒しました。 7月29日、 防弾少年団 今年は音楽を審査にまったく提出しないと述べ、音楽が「地域や言語によって分類されるのではなく」聴かれることへの希望を共有した。 Stray Kids 今年も提出しなかったし、 アティーズ リーダーホンジュンその後 バラエティに語った 彼はBTSの意見に同意し、グループにとってグラミー賞は夢だと述べたが、音楽には境界がないことを強調した。
レコーディング・アカデミーは数週間を費やしたと共有した 賞を振り返る、BTSのレーベル会社HYBEを含むアーティスト、レーベル、マネージャーと会談し、10月1日に現在のルールに従って進めると発表した。 「これまでで最も声が高かったのは、このカテゴリーを維持することを熱心に支持した人たちでした。」 レコーディング・アカデミーCEOのハーベイ・メイソン・ジュニア氏はこう語った。、そしてアカデミーは、このカテゴリーにかなりの数の応募が集まったことに注目しました。 最終的に 116 件の応募を受け取りました。
フィリピンの音楽産業が日本、韓国、中国と競争するにはまだ長い道のりがあるが、 グローバル SB19 と BINI は両方とも、より大きなメインストリームポップの会話に参入するための基礎をすでに何年も築いてきました。
2018年にバラードシングルでデビューしたSB19は、 バイラル対応のダンスポップ サウンド そして2021年のビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ソーシャル・アーティストにノミネートされた初の東南アジアのアーティストとなった。 2023年、パブロ、ジョシュ、ケン、ステル、ジャスティンのクインテットは、元のレーベルを離れ、自分の会社1Z Entertainmentを立ち上げ、タガログ語と英語を組み合わせたリズミカルなシングルが米国セールスベースのビルボードチャートで初のNo.1を獲得した。 “ダム” 今年2月にリリースされた「VISA」は、ブルーノ・マーズやオリヴィア・ロドリゴといったフィリピン伝統のグラミー賞受賞者をインスピレーションとして叫びながら、海外で働くためのビザを確保する際にフィリピン人が直面するハードルについて議論するブラッシーなダンス・ポップ・トラックで、グループをより政治的な領域に引き込んだ。この五重奏団はこの夏「Stateside」という曲を演奏し、ロラパルーザで演奏した初のフィリピン出身のアーティストとなった。 SB19は、主に英語を使用したサマーシングルで最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンスにも輝いた 「無法地帯」
フィリピンの巨大メディア会社 ABS-CBN のスター ハント アカデミー シリーズを通じて結成された BINI は 2021 年にデビューし、メンバーのアイア、マロイ、ジョアンナ、コレット、グウェン、ステイシー、ミカ、シーナは、「パントロピコ」のような明るいバブルガム ポップのヒットのおかげで国内で現象となりました。YouTube での再生回数は 1 億 2,700 万回を超えています）と「サラミン、サラミン」（9,800万回の再生回数）。 4月、人気上昇中のシンセポップのファーストシングル「ウナン・キリグ」を含むシグナルズEPをリリースした数日後、このガールズグループはコーチェラで演奏するためにフィリピンで結成された最初のアクトとなった。 BINIは最優秀新人アーティスト賞にもエントリーしている。さらに、ドリームワークスとユニバーサル・ピクチャーズのアニメーション映画『忘れられた島』のためにBINIが歌い、ネイサン・マシュー・デイヴィッドとショーン・セラーノが書いたオリジナル曲「A Parallel World」が、ビジュアルメディア向けに書かれた最優秀楽曲賞に選ばれた。
複数の応募にもかかわらず、両アーティストは、アジアのポップカテゴリーに関する会話を続け、レコーディング・アカデミーが前進する際に世界中のミュージシャンの意見を確実に聞くようにしたいと述べている。 「今後の最も重要な変化は、このカテゴリーの存在が天井にならないようにすることです」とSB19の最年少メンバーのジャスティンは言う。
第69回グラミー賞のノミネートは、2027年2月7日にロサンゼルスで開催される授賞式に先立って、11月16日に発表される。 Billboard との電子メールインタビューでの SB19 と BINI の感想をさらに読んでください。
アジアの最高のポップミュージックパフォーマンスに贈られる新しいグラミー賞部門について公に話すことが重要だと感じたのはなぜですか?
ジャスティン：私たちはフィリピンの音楽が世界的な会話の中に含まれることを示すために何年も費やしてきました。そのため、このような新しいカテゴリーが登場したとき、私たちは声を上げる必要があると感じました。最高のアジア ポップ ミュージック パフォーマンス カテゴリの創設は、世界舞台でのアジアのアーティストの将来に直接影響を与えるため、私たちも、特に東南アジアのアーティストとともに参加したいと考えています。 アジア。
ミカ：私たちにとって、このカテゴリーは世界の音楽界での認知度に関係します。アジアのポップ ミュージックには世界中に熱狂的な聴衆がおり、レコーディング アカデミーがそれを認識するスペースを作るのを見るのは意味があります。 P-POP は急速に成長しています。私たちのことを知らない人たちにも、フィリピンには才能あるアーティストがたくさんいることを知ってもらいたいと考えています。
このカテゴリーに提出した曲と、それらの曲が候補候補として提出するのに適していると感じた理由を教えていただけますか?
ステル：私たちはアジアの最優秀ポップミュージックパフォーマンスに「VISA」を応募しました。私たちは、これが私たちのボーカルパフォーマンスと文化を真に表しており、アジアのアーティストとして私たちが経験する苦闘を力強く主張していると感じました。ベスト・ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス部門にも応募しましたが、引き続きベスト・アジアン・ポップ・ミュージック・パフォーマンス部門に重点を置きます。
ジョアンナ：私たちは「Unang Kilig」を応募し、ベストアジアポップミュージックパフォーマンス部門にそれを選びました。なぜなら、それが私たちのサウンドと、エネルギー、フィリピン人のアイデンティティ、そしてファンとのつながりという点でBINIが象徴するものを捉えているからです。最優秀新人アーティスト部門にはBINI、映像メディア向け最優秀楽曲賞には「A Parallel World」もエントリーしました！ 『忘れられた島』はフィリピンの物語を伝える映画なので、サウンドトラックに参加できて感謝しています。私たちはこのステージでフィリピンを代表しているので、最終的にはアジアの最高のポップミュージックのパフォーマンスに焦点を当てて応募したいと考えています。私たちは自分たちのストーリーを最もよく伝える音楽を世に送り出したかったのです。
新しいカテゴリーを創設する前、自分がこの部門で認められるチャンスがあると感じていましたか? グラミー賞?
ステイシー: 正直に言うと、それは非常に遠い目標のように感じました。私たちはフィリピン人グループとしてそれを夢見ていましたが、その道は明確ではありませんでした。アジアのポップを称賛するカテゴリーを持つことで、その夢は現実的で手の届くものに感じられます。それは故郷の若いアーティストたちに、彼らのための場所があり、それが私たちにとって力強いことであることを伝えます。
ジョシュ：正直に言うと、グラミー賞は私たちが計画して選んだものではありませんでした。私たちが活動を始めたときの目標は、単にフィリピンのグループが自分たちのやり方でポップ界でキャリアを築くことができることを証明することでしたが、それはすでに大きな戦いでした。これ以前は、アジアのアーティストは主に世界最高の音楽パフォーマンス部門か、より広範な一般的なポップ分野で競争する必要がありました。こうした一般的なカテゴリーに参入することは、歴史的に国際グループにとって大きなハードルでした。
このカテゴリーをめぐっては論争が巻き起こっているが、アジアの最高のポップミュージックのパフォーマンスについて、人々が見逃しているポジティブな点はあるだろうか?
パブロ: 現在、誰がこの部屋に入ることができるかについて十分な会話がありません。また、この地域の多くのアーティストは、業界での知名度がほとんどないまま長年活動してきました。専用のカテゴリーでは、これまでその作品を聞いたことのない有権者の前に自分たちの作品を掲載します。このような露出はキャリアを変える可能性があり、次世代のフィリピン人やアジアのアーティストがさらに高みを目指すよう刺激することができます。
アイア＆マロイ: 最大のプラスは、ここから生まれるチャンスだと考えています。このカテゴリーは、これまでスポットライトが当てられていなかったアーティストやシーンに注目を集め、新しいリスナーにこれまで出会ったことのない音楽を紹介します。私たちはそれを箱が閉まるのではなく、ドアが開くと考えています。音楽は今でもそれ自体を語り、より多くの人が聴く理由を持っています。
2027 年のグラミー賞でアジアの最優秀ポップ ミュージック パフォーマンス賞を受賞したら、どんな発言をすると思いますか?
パブロ: この部門の最初の賞を受賞することは、非常に名誉なことです。それは、フィリピンの音楽とアーティストが世界的な話題に加わるという大きなメッセージを送ることになるだろう。数年前、P-POP グループが世界的な舞台で活躍するというのは非現実的だと思われていましたが、優勝すれば、仲間のアーティスト、プロデューサー、クリエイター、ファンとともにこのシーンを築き上げたすべての人が認められることになります。それはフィリピンが単なる市場ではないことを世界に示すことになるだろう。オリジナルのワールドクラスの音楽の源です。そして、マニラ、セブ、ダバオでマイクやラップトップを手に取る子供たちに、この道が可能であることを伝えるでしょう。
コレット：それは、どこの才能ある人でも世界の舞台に到達できるというメッセージでしょう。フィリピンにとって、それは世界中のフィリピン人にとって、そして私たちのファン、つまりあらゆる段階で私たちをサポートしてきたブルームズにとって、誇らしく、感動的な瞬間となるでしょう。 P-POPの場合、このムーブメントが本物であり、世界最高のアーティストと並んで認められる準備ができていることを示すことになるだろう。
将来のためにレコーディング・アカデミーやグラミー賞に加えてほしいその他の変更はありますか?
Justin: このカテゴリーがどのように形作られているのかをもっと知りたいと思っていますし、そのプロセスに東南アジアの声が参加することで、カテゴリーが音楽を適切に反映するのに役立つでしょう。今後の最も重要な変化は、このカテゴリーの存在が天井にならないようにすることです。地域部門に参加しても、アジアのアーティストが主要な一般分野でノミネートされることを妨げるものではないことを確認する必要があります。
グウェン：私たちは、グラミー賞が世界中の音楽をどのように称賛するかが今後も成長することを期待しています。私たちは、より多くの代表が参加し、投票機関のさまざまな地域からより多くの声が寄せられ、アーティストやコミュニティからのフィードバックを引き続きオープンに受け入れられることを願っています。対策が講じられているのを見るのは心強いことであり、この勢いが続くことを楽しみにしています。
このトピックについて他に何を共有したいですか?
ケン：最初から私たちと一緒にいて、状況が不確実なときに背中を押してくれた（SB19のファンダム）A’TINにとても感謝しています。また、私たちの前に来てくれたすべてのフィリピン人アーティストと、次に来るすべてのフィリピン人アーティストに敬意を表したいと思います。 P-pop は単一のグループよりも大きく、このカテゴリーに対する私たちの考察で何が起こっても、私たちはこの運動がどこに向かっているのかを誇りに思っています。
シーナ：毎日私たちにインスピレーションを与えてくれるブルーム、そしていつも私たちを信じてくれたフィリピン人コミュニティに感謝します。フィリピン音楽が世界的に受け入れられる限界を押し上げることに情熱とたゆまぬ努力を続けているすべてのフィリピン人アーティストに感謝します。私たちはフィリピン音楽がここまで進歩したことをとても誇りに思っていますが、これはほんの始まりにすぎません。
(タグ翻訳)アジア
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