映画『国宝』感動のシーンを考える 森七菜さん演じる令嬢・彰子は最後に喜久雄と離婚した？ 原作での2人はその後どうなったのか？
[音楽] 映画、国報、感動のシーンを考える。 森七さん演じる令嬢明子は最後に聞くを 取り婚した。 原作での2人はその後どうなったのか。 [音楽] 2025年6月6日に公開され、現在も ロングヒットを続けている映画国報。 この作品は株式会社会を舞台に 主人公立花聞くと大垣俊介を中心に展開さ れる物語ですが 登場人物たちの複雑な人間関係が観客の 注目を集めています。 本事では聞と共に駆け落ちする 理の令嬢明子に焦点を当て 物語への影響やその後について解説して いきます。 [音楽] 歌舞伎会の名門藤宮の娘として生まれた あ子 あ子は幼少期から父あ戦郎の影響を受け 伝統芸能の世界に身を置くことを 運命い付けられていました。 戦後老は歌の重であり、 その意と存在感は多くの役者たちから尊敬 を集める人物です。 そんな千頃を演じるのは 実際に人間国報を父に持つ4代目中村元郎 さん。彼自身も歌舞伎指導を担当し本作に 深みを与えています。 あき子は幼い頃から歌舞伎役者としての道 を歩むを 兄のように慕っていました。 しかしその気持ちはやがて恋心へと変わり 、彼女の人生に大きな影響を与えることに なります。 リエンのお嬢様としての立場を越え、 あき子は聞く音の愛を貫くことを選びまし た。 しかしこの選択は彼女に数々の試練を もたらします。 父、戦郎は2人の交際に強く反対し、菊音 の縁を立つよう命じます。 それでもあ子はその決定に屈することなく と共に駆け落ちという大胆な行動に 踏み切ります。 この決断は歌舞伎会からの追放という 厳しい代償を伴いました。 華やかな舞台から遠ざかった気候の傍原で その才能を信じ続け、 あ子は役者としての飛が持つ可能性を 見失うことなく、 地方の小さな舞台という新たな挑戦を共に 歩む道を選びます。 あ子の愛する人への深い献心と逆境に 立ち向かう強い姿が 多くの人々の共感を呼び起こしていますね 。 父との縁を立たれても菊音の愛に挑んだ あ子。 歌舞伎会の名門に生まれた秋子は 自らもその厳しい世界を見て育ってきまし た。 そして幼い頃から苦労してゲーで目を立て て 若くして介と共に歌舞伎会のホとなって いった。 菊の姿もずっと見てきました。 は筋の後ろ立てがない芸王師という立場 その才能と努力で若くして俊しと共に 歌舞伎会のホークとして注目を集めてい ました。 あ子はそんな彼のひ向きな姿勢やりしい 成長に心を動かされ、 次第に特別な感情を抱くようになります。 幼い頃から兄のように慕っていた聞くが 彼女にとって掛けえのない存在へと変わっ ていったのです。 あ子が自分の誕生日会に聞くを招いたのは 単なる友情以上の意図があったのでしょう 。 歌舞伎会という厳しい伝統社会で育った 彼女だからこそ 飛の立場を理解し彼を家族や父親に紹介 することで 彼の存在を認めてもらいたいという思いが あったのかもしれません。 しかしその選択は容易なものではありませ んでした。 名門の家柄に生まれたあ子にとって 家族や父親の期待は測り知れないものが ありました。 特に父親から縁を切られるという覚悟を 持ちながらも 彼女は自分の心に正直に生きる道を選び ました。 あき子の地と結婚したかっただけか。 あき子は菊の人柄や歌舞伎役者としての 才能に 心を奪われていました。彼女にとって聞く は 美で培った自身の価値観を揺がすほど 魅力的な存在だったのでしょう。 一方で菊の心には別の思惑が潜んでいまし た。 菊がき子に引かれた理由には彼女自身の 魅力だけでなく 機会の名門血を手に入れるという目的が あったのです。 しかしその思惑はあ子の父戦後ろ老ろには 簡単に見抜かれてしまいました。 戦後ろ老人の結婚に断固反対し、あ子を 説得しようとしました。 美エンでの生活を捨てる必要はないと 千ぼ郎は訴えますが、 あ子の決意は揺ぎませんでした。 愛する人とのこれからを選び、 リエンを離れるという大胆な決断をした あき子。 その選択によって菊は名門の血を手に入れ たものの 戦郎という強力な後ろを失うことになり ました。 [音楽] あき子は菊と離婚したのか。 菊とあき子の関係は 芸に生きる男とその芸を信じ続けた女との 深い絆を描いたものでした。 しかしその絆は次第に試練にさらされ、 ついには2人のへと至ります。 地方準業という厳しい環境の中、 舞台に乱入されたり、親山というだけで袋 にあったりと、 菊の人生の中でもど底を一緒に経験する ことになり、 あき子は菊と共に困難を乗り越えようとし ますが、 ホテルの屋上で菊が1人踊りくるう姿を 間の当たりにしたき子は 彼の人生の中心が自分では ゲそのものであることを通感します。これ までどんな苦境にも耐え 彼を支え続けてきた秋子でしたが この瞬間に彼の元を去る決意を固めたよう に描かれています。 劇中ではその後秋子が再登場することは ありませんでした。 おそらく聞く音は別れて家に戻り、 再びリエンのお嬢様として生きていったの かもしれません。 原作はどう描かれているのか。 しかし原作では あき子は最後まで気候に寄り添い続ける姿 が描かれており、 映画版とは稲なる結末を迎えています。 原作では菊が歌舞伎会で審パの助けを得て 舞台に立ち続ける展開があり、 飛尾の窮地を救う手が度々差し伸べられる ことで 物語に希望の光が灯されていました。 さらに縁を切ったはずの父、千ぼ郎が 飛空の復帰を支援するという感動的な エピソードも含まれており、あ子もまた菊 を支え続け、 国報となるまでそのそばに寄り添ってい ました。 映画版は原作の持つ温かな支えと希望の 物語と相なる切り口で 主人公の孤独と戦いを強調し、その生様を より鋭き出しています。 この大避は原作と映画それぞれの魅力を 際立たせる要素となっており、どちらも 異なる視点から主人公の人生を味わうこと ができる 作品になったのだと言えるのでしょう。 菊が歌舞伎会を去ることとなった背景 花次郎という師匠であり 芸の父でもあった人物がなくなったことで 菊は歌舞伎会における重要な後ろ立てを 失うこととなりました。 その状況で失走していた俊助が突然復帰し 、また琢間に歌舞伎会での地位を取り戻し ます。 一方、菊は欧米や役者へと広格され、 主要な役ドトを与えられることもなく、 早くに甘んじる日々を送ることになります 。 そのような厳しい状況を打開しようとした 気候は 役を得るために戦後ろ老ろの支援を求め、 そのために戦後ろ老ろの娘である 秋子を利用するという手段に出ました。 しかしこの行動は戦後ろ老ろに見抜かれて しまい、 秋との交際に対して強い反対を受けます。 さらにはあ子が聞くと結婚する場合には 感動するとまで宣伝される事態に至りまし た。 これがきっかけとなり、 菊は歌舞伎会から追放される結果となった のです。 この出来事は歌舞伎会における人間関係の 複雑さと その影響力の大きさを改めて浮き彫りに するものと言えるでしょう。 あ子を演じたキャストは森七さん。 森七ナさんは これまで数々の作品で主演を務め、 その実力と存在感で多くのファンを魅了し てきました。 映画では2021年公開のライヤーかける ライヤーにおいて 松村北斗さんとのダブル支援を果たし話題 を集めました。 またドラマでは2023年の真夏の シンデレラで まみや翔太郎さんと共に主演を務め 幅広い世代から指示を受けています。 さらに深海誠監督作品天気の子では 声優としてキャラクターに命を吹き込み、 祝い瞬間特策ラストレターは 歌詞デビューも果たすなど多彩な才能を 発揮しています。 年には本作に加え、 2月公開予定のファーストキスや 10月公開予定の秒速5cmにも出演し、 さらなる活躍が期待されています。 そして2026年春には主演映画炎上が 公開予定であり、 森七さんの今後の活動から目が離せません 。 森七ナさんの芝居はなぜ存在感があるのか 。 [音楽] 森七ナさんが演じる明子は 物語の中で特筆すべき重要な役割を果たし ています。 主人公である菊が各地の宴会場を巡り 芸を披露する日々の中で次第にその輝きを 失っていく一方 秋き子は驚くべき成長を遂げていきます。 幼さと愛らしさを持つ少女から 強い石と覚悟を備えた女性へと変貌を 遂げるその姿は 物語の中でも際立った変化を示している。 彼女の内面的な成長の背景については 詳細に描かれていないものの 気を見つめるそのまざしからは 愛情だけでなく不安や悲しみ そして怒りが滲みれていることがわかり ます。 それでもなお菊のそばを離れることなく 支え続けたあ子の姿には真の強さが感じ られます。 映画全体の上映時間が3時間である中、 あき子の登場シーンはおよそ20分程度に 過ぎません。 しかしその限られた時間内で森七さんは 1人の女性が抱える葛藤や成長を見事に 演じ切り、 観客に深い印象を残したと思います。 その後の物語ではあ子の姿が描かれない点 は切なくもありますが、 彼女が物語において果たした役割の重要性 には疑いの余地がありません。 森七さんの演技はその短い登場時間にも 関わらず キャラクターの内面を鮮やかに移し出し [音楽] 物語全体に深みを与えていると言えますね 。 森七ナさんが演じるシのある女性像とは 森七ナさんが持つ素質の現れなのでしょう か? 彼女が出演した作品では男性キャストが 多い中でも その小柄な体格から放たれる柔らかな 雰囲気と 卓越した演技局が際立ち見るものを 引きつけました。 国報で共演した高畑みさんや愛さんと言っ た。 他の女優となる森七さんならではの独特な 存在感は まさに唯一無にと言えるでしょう。 この魅力が評価され 2025年の映画賞において女演女優勝 候補として 彼女の名前が上がる可能性は非常に高いと 予想されます。 国報あき子は菊を支え続けた力強い女性 [音楽] 菊の深い愛情から駆け落ちを決意し 彼を献心的に支え続けたあき子 原作と映画の総意点を理解した上で作品を 干渉することで あき子の破乱に満ちた人生にも関心が 高まるかもしれません。 の人生を彩る女性たちに焦点を当てながら 改めて作品を楽しんでみるのはいかが でしょうか? [音楽] 人間を描く名人吉田一さんが描く 50年に渡る大画ドラマ。 映画を先に干渉してから原作小説を読むの も良いですし、 逆に小説を読んでから映画を楽しむのも 良い選択です。 私は映画を先に見る形を選びましたが、 ストーリーがすでに分かっていることで 退屈することは全くありませんでした。 むしろ映画と小説の両方を楽しむことで 作品の魅力をより深く感じることができ ました。 これを気に多くの方々が 歌舞伎にも興味を持つのではないでしょう か。 [音楽] [音楽] [音楽]
映画『国宝』感動のシーンを考える
森七菜さん演じる令嬢・彰子は最後に喜久雄と離婚した？
原作での2人はその後どうなったのか？
2025年6月6日に公開され
現在もロングヒットを続けている映画『国宝』
この作品は歌舞伎界を舞台に
主人公・立花喜久雄と大垣俊介を中心に展開される物語ですが
登場人物たちの複雑な人間関係が観客の注目を集めています
本記事では 喜久雄とともに駆け落ちする
梨園の令嬢・彰子に焦点を当て
物語への影響やその後について解説していきます
〇歌舞伎界の名門「富士見屋」の娘として生まれた彰子
彰子は幼少期から父・吾妻千五郎の影響を受け
伝統芸能の世界に身を置くことを運命づけられていました
千五郎は歌舞伎界の重鎮であり
その威厳と存在感は 多くの役者たちから尊敬を集める人物です
そんな千五郎を演じるのは
実際に人間国宝を父に持つ四代目・中村鴈治郎さん
彼自身も歌舞伎指導を担当し 本作に深みを与えています
彰子は幼い頃から 歌舞伎役者としての道を歩む喜久雄を
兄のように慕っていました
しかし その気持ちはやがて恋心へと変わり
彼女の人生に大きな影響を与えることになります
梨園のお嬢様としての立場を超え
彰子は喜久雄との愛を貫くことを選びました
しかし この選択は彼女に数々の試練をもたらします
父・千五郎は二人の交際に強く反対し
喜久雄との縁を断つよう命じます
それでも彰子はその決定に屈することなく
喜久雄とともに駆け落ちという 大胆な行動に踏み切ります
この決断は 歌舞伎界からの追放という厳しい代償を伴いました
華やかな舞台から遠ざかった喜久雄の傍らで その才能を信じ続け
彰子は役者としての 喜久雄が持つ可能性を見失うことなく
地方の小さな舞台という 新たな挑戦を共に歩む道を選びます
彰子の愛する人への深い献身と 逆境に立ち向かう強い姿が
多くの人々の共感を呼び起こしていますね
〇歌舞伎界の名門「富士見屋」の娘として生まれた彰子
〇父との縁を断たれても 喜久雄との愛に挑んだ彰子
〇彰子の「血」と結婚したかっただけか？
〇彰子は喜久雄と離婚したのか？
〇原作はどう描かれているのか？
〇喜久雄が歌舞伎界を去ることとなった背景
〇彰子を演じたキャストは森七菜さん
〇森七菜さんの芝居はなぜ“存在感”があるのか？
〇森七菜さんが演じる芯のある女性像とは
〇『国宝』彰子は喜久雄を支え続けた力強い女性
〇人間を描く名人・吉田修一さんが描く“50年にわたる大河ドラマ”
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19 Comments
映画を見終わった後、夫の第一声が「森七菜はあの後どうなったのかなぁ⤵︎」でした笑
原作を読んでいなかったので、この動画の内容を夫に教えてあげました😌✨ いろんな角度からいろんな思いが溢れ出る素晴らしい映画ですよね！まだまだ通うつもりです！
血が欲しかっただけでお前を利用したと言われ愛してくれていると思いたい意地、梨園の妻は夫を支え役者として舞台に立つ夫の黒子、自分がいたらどん底にいても芸に生きると思っていたが、客の挑発に誰かの（彰子）の為にも自分の為にも役者の命顔を傷つけることは避けてほしかったが逃げずに手が出たこと極道の血気性の荒さが残っていた確信。役者としての芸事が体に染み付いて歌舞伎と自分自身しか見ていない喜久雄についていけない寂しさ、喜久雄の側にいた女性はみんな感じていた。
映画を観て原作を読みました
映画は映画の素晴らしい名作になってます 原作は原作でもっと深く梨園のことや喜久雄さんの背景
人間関係の複雑性や厚みがあって原作も素晴らしい名作です
映画を2回観て3回目原作読書後の鑑賞を楽しむつもりです
竹野の台詞「こんな風に生きられないよなぁ」本当にそう想います
芸術にとことん愛される人生
特別の人にしか許さない苦しみと辛さしかしそれを乗り越えてからの昇天 恍惚があるのだと一般人はただ憧れ見守るだけだと感じました 彰子さんの考察ありがとうございました 暑い日が続いてます お身体ご自愛くださいませ
映画では語られていなかった『彰子のその後』は冷たいようだがあまり考えなかったな。ただこの動画を見て彼に相応しい素敵な女性だと知れてよかった。
映画のあと彰子の行く末だけが気掛かりでしたので原作の義父までが理解者となり支援者が増える結末は歌舞伎界としても芸へのリスペクトが何より感じられてより感動的な気がします！主演だけでなく脇役の演技も見所が増えそう！原作版の国宝が見てみたいですね！
本当に原作が良すぎるんです。特に映画観た後だと、尚のこと皆の顔が浮かんで、かつ色んな所に救いがあって、辻褄も合っており、映画の脚本とかなり別物でした。
叶うなら本当に原作準拠で見たいです😢
これ見て納得できた。ありがとう。
映画観ましたが、
二人が離婚した？とは私はとらなかったです。
屋上での喜久雄のシーンでは、
その姿にショックな顔をしていたので離れるのかな？と一瞬思いましたがその後のシーンで最後まで添い遂げたように思いましたが、、、
私の錯覚だったのでしょうか？
原作上は離婚はしてません。
映画のストーリーの方が愛情より芸を選ぶ喜久雄の心情が表されており、支える自分より芸に没入する喜久雄の姿が強調されるので合っているように思います。
引退して美の追求に追い立てられる日々から解放された万菊さんに再び歌舞伎界に呼び戻される姿が強調されたように感じました。
田中泯が一番、背が高い？
何だか消化不良の結末でした。原作通りでハッピーエンドにしてほしかったわ😮
監督の意向かな？何かスッキリしないわ😮
ましてや血より実力の現代だろうに。なぜかなあっ😮
彰子の誕生日じゃなくて ママの誕生日って映画で言ってた気がするが
この人だけ、なんか違和感だった
本日映画観て来ました。本当に素晴らしい映画でした。相当努力しあの映像と細やかな動きとなったのでしょう。渡辺謙さんの役柄の師匠が、亡くなる前に、お前には、首が無いだから芸を磨けと言っていたが、やはり首が、無いと大変な世界なんだと思い、森七菜さんの家系と繋がりが欲しかったのでしょうね。あっという間の３時間でした。素晴らしい映画をありがとうございました。
屋上で踊るシーンの後、翌朝のホテルの場面。
隣のベッドにはシワもなく部屋着もきれいに畳まれたままでした。
もうあのまま立ち去った事が分かります。
断ち切りと復活への対極が印象的でした。
妾とその子が何年も会ってないという設定と、江戸歌舞伎の御大が落ちぶれてドヤ街にいるとの、高畑充希が入れ墨いれて、男を変えるのもおかしいと思ってました。
車が壊れた時あきこがテキパキ荷物をまとめて歩き出し喜久雄があとから付いてくる形になってたのが喜久雄を支える強い女性に成長してるなと感じた
素晴らしい映画でしたが、どうしてあの女優を選んだのでしょう？
演技も存在感も何も感じられない。事務所のゴリ押しなんでしょうか？