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どうも、金やんの相棒で編集スタッフのしんちゃんです。
3月5日から開幕となる世界最高峰の野球の祭典、ワールドベースボールクラシック。
世界20の国・地域が参加の全47試合を独占生配信したNetflix大会応援ソングに、B’z・稲葉浩志さんのカバーによる不朽の名曲「タッチ」が起用されました。
稲葉浩志さんのカバーによって、原曲である岩崎良美さんの「タッチ」とは、同じ言葉を使いながらも“全く異なる温度”を持った作品に生まれ変わっています。
原曲が持っていたのは、青春のきらめきや淡い恋の“軽やかさ”でした。
しかし稲葉ver.では、ロックアレンジによってその軽やかさが削ぎ落とされ、言葉一つひとつが“痛みを伴う感情”として迫ってきます。
つまりこの楽曲は、
「触れたい」という願いが、ここまで苦しく、切実で、孤独なものになり得るのか
という問いそのものなのです。
では、歌詞をセクションごとに、丁寧に読み解いていきます。
“呼吸を止めて1秒
あなた真剣な目をしたから
そこから何も聞けなくなるの
星屑ロンリネス”
この冒頭は、“時間が止まる瞬間”の描写です。
「呼吸を止めて1秒」という表現は、単なる驚きではなく、
心が追いつかないほど強く感情が揺れた瞬間を意味しています。
原曲ではどこか可愛らしい戸惑いとして響いていたこの一節が
稲葉ver.ではロックの緊張感によって、
“恋が一気に深刻な領域に踏み込んだ瞬間”として感じられます。
「真剣な目をしたから」という一行。
ここで重要なのは、“言葉ではなく視線”で心が揺さぶられている点です。
つまりこの恋は、すでに言葉を超えてしまっている。
だからこそ「そこから何も聞けなくなる」。
そして「星屑ロンリネス」。
きらめくはずの星が、“孤独”の比喩として使われている。
これはつまり、
恋に落ちた瞬間、人はむしろ孤独を自覚するという逆説です。
“きっと愛する人を大切にして
知らずに臆病なのね
落ちた涙も見ないフリ”
ここでは、“相手の不器用さ”が描かれます。
「愛する人を大切にして」いるのに「臆病」。
これはつまり、大切に思うからこそ踏み出せない人間の弱さです。
そして「涙も見ないフリ」。
これは相手だけでなく、自分自身にも向けられている可能性があります。
稲葉ver.の低く重いボーカルは、この“見ないフリ”を
優しさではなく、逃避として響かせるのです。
“すれちがいや まわり道を
あと何回過ぎたら
2人はふれあうの”
ここで一気に核心が提示されます。
この恋の問題は明確で、“触れられないこと”です。
「すれちがい」と「まわり道」。
これは単なるタイミングの問題ではなく、
お互いが同じ方向を向けていない状態を指します。
そして問いかけの形で終わる「あと何回過ぎたら」。
これは希望ではなく、
終わりの見えない停滞への諦めに近い感情です。
ロックアレンジによって、この部分はより切迫した響きを持ち、
“もどかしさ”ではなく“焦燥”へと変化しています。
“お願い タッチ タッチ
ここに タッチ
あなたから(タッチ)
手をのばして 受けとってよ
ためいきの花だけ
束ねたブーケ”
この楽曲の核心であり、最も象徴的なパートです。
「タッチ」という言葉は原曲ではポップで軽やかな響きでしたが、
稲葉ver.では繰り返されることで、
“祈り”や“懇願”に近いニュアンスへと変わっています。
特に「あなたから」というフレーズ。
ここにこの恋の本質があります。
それは、自分からは触れられない関係性。
だからこそ「お願い」となる。
そして「ためいきの花だけ束ねたブーケ」。
これは非常に美しく、同時に痛ましい表現です。
花＝本来は幸福や祝福の象徴。
しかしここでは“ため息”でできている。
つまりこのブーケは、
叶わなかった想い、言えなかった言葉、積み重なった切なさの集合体なのです。
“愛さなければ 淋しさなんて
知らずに過ぎて行くのに
そっと悲しみに こんにちは”
ここで提示されるのは、この曲の哲学とも言える一節です。
「愛さなければ淋しさを知らない」。
これはつまり、愛は幸福と同時に孤独を連れてくるものだという真理。
そして「こんにちは」という言葉の選び方。
本来は出会いの挨拶であるはずなのに、
迎えているのは“悲しみ”。
稲葉ver.ではこの皮肉がより強調され、
愛すること＝痛みを受け入れることとして響きます。
“あなたがくれた 淋しさ全部
移ってしまえば いいね
2人で肩を並べたけれど
星屑ロンリネス”
「淋しさを移す」という発想は、本来あり得ないことです。
だからこそこの願いは、
どれだけ“分かり合えない現実”に苦しんでいるかを示しています。
「2人で肩を並べたけれど」という描写は、物理的にはすでに距離が縮まっている状態を示しています。
同じ場所にいて、同じ景色を見ているはずの関係。
しかし、その直後に置かれる「星屑ロンリネス」という言葉が、その状況を一気に裏返します。
つまりここで描かれているのは、
“一緒にいるのに孤独である”という矛盾した感情です。
「星屑」という本来きらめきやロマンを象徴する言葉に、「ロンリネス（孤独）」が結びつくことで、
この恋が持つ“美しさ”と“切なさ”が同時に浮かび上がる。
ver.のロックアレンジでは、この対比がより強調され、
単なるすれ違いではなく、
触れられそうで触れられない関係の痛みとして、より深く胸に刺さる表現になっています。
“ひとり涙と 笑顔はかってみたら
涙が少し重くて
ダメね 横顔で泣いてみた”
ここでは感情の“重さ”が可視化されます。
涙の方が重い。
つまり、どれだけ笑っても、
心の本質は悲しみに傾いている。
そして「横顔で泣いてみた」。
これは相手に気づかれないようにする仕草であり、
同時に“気づいてほしい”という矛盾も含んでいます。
“青春はね 心のあざ
知りすぎてるあなたに
思いはからまわり”
ここで“青春”の定義が提示されます。
それは輝きではなく、「あざ」＝消えない傷。
この解釈は、原曲の爽やかさとは対極にあります。
「知りすぎてるあなた」。
つまり相手はすでに多くの痛みを経験している。
だからこそ、この恋は素直に進めない。
想いが「からまわり」するのは、
純粋さだけでは届かない現実があるからです。
【サビ繰り返し】
サビは基本構造こそ同じですが、「せつなくて」という一語の挿入によって、
その感情の輪郭がはっきりと変化しています。
1番では、「タッチ」という言葉はまだ“願い”や“期待”のニュアンスを帯びていました。
しかし2番では「せつなくて」と明示されることで、
その願いがすでに痛みを伴うものへと変わっていることが示されます。
つまりここでの「タッチ」は、ただ触れたいのではなく、
触れられない現実を知ってしまった上で、
それでも求めてしまう行為へと変質しているのです。
このわずかな言葉の変化によって、同じフレーズでありながら、
感情は“期待”から“切実さ”へと一段深く沈んでいく——
その移ろいこそが、この楽曲の繊細さであり、胸を締めつける理由だと言えるでしょう。
“呼吸を止めて1秒…（冒頭の繰り返し）”
ここで1番Aメロの内容が再び提示されます。
これは単なるリフレインではなく、
この関係が何も変わっていないことの証明です。
時間は進んでいるのに、感情は同じ場所に留まり続けている。
そして再び語られる
「誰も愛さなければ 淋しさなんて…」。
このフレーズで新たに加えられた「誰も」という一語は、
意味の広がりを大きく変えています。
単に「愛さなければ」であれば、“特定の誰かを愛さない”という選択の話に留まります。
しかし「誰も愛さなければ」となることで、それは
“誰一人として愛さない”という極端な孤立の状態へと一気にスケールが広がるのです。
つまりここで語られているのは、
「愛しさ」と引き換えに生まれる孤独を避けるためには、
人はすべての愛を手放さなければならない」という、ほとんど不可能な選択です。
この一語によって、
“愛するか、孤独を知らずに生きるか”という二択が、
より残酷に、より現実的に突きつけられる。
そしてだからこそ、
それでも誰かを愛してしまう人間の性（さが）が、
より強く浮かび上がる一節になっています。
■「触れられない恋」が突きつけるもの
稲葉浩志さんの「タッチ」は、単なるカバーではありません。
それは、青春の一瞬のきらめきを描いた楽曲を、
“大人の孤独と痛みの物語”へと再構築した作品です。
原曲が「触れたい」というドキドキを描いていたのに対し、
このバージョンは「なぜ触れられないのか」という現実を描いています。
そして最後まで、その問いに答えは出ません。
だからこそこの曲は、聴く人それぞれの人生に重なります。
触れられなかった誰か。
届かなかった想い。
言えなかった言葉。
それらすべてを抱えたまま、それでも人は誰かを愛してしまう。
この楽曲が突きつけるのは、
そんな逃れられない人間の本質です。
そしてあなたもきっと、
どこかでこの「タッチ」を、
自分自身の物語として聴いているのではないでしょうか。
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