第七回テーマ【佳作10選】【陶磁器ー伊万里焼】
第7回テーマ加作10当時期今り焼き日傘 の寄父人門江戸の今りが移す異国のマ差し 1枚の皿に託された身の交差点私たちが 美術館を訪れガラスケースの中で静かに 佇む当時期に目をとめる時その背後にある 時代や文化そして人と人との出会いに思い をはせることは多くありません。しかし、 メトロポリタン美術館に所されている日傘 の寄父人はその静かな佇まいの中に実に 豊かな歴史的物語を秘めています。この皿 は江戸時代に日本で焼かれた時期、 いわゆる今焼きの一種であり、肥然現在の 佐賀県長崎県で制作されたものです。 しかしその門葉は決して日本独自の発想 から生まれたものではありません。の中心 には優雅に日傘を指した2人の女性が描か れており、その衣装や仕草は日本的ながら もどこか異国の気配を感じさせます。実は このデザイン元々はオランダの ガカコルネリスプロンク1691年から 1759年によって書かれた西洋の図案が 元になっているのです。フロンクと オランダ東インド会社の試み傘の寄父人の デザインの期源を探るにはまず18世紀 初島のオランダに目を向ける必要があり ます。アムステルダム出身の画コルネリス プロンクはヨーロッパで活動する デザイナーであり、彼はオランダ東 インド会社パレイナド オースティンディッシュコンパーニー通称 VOCからの依頼を受けの当時期装飾図案 を書くという珍しい仕事に携わりました。 当時ヨーロッパでは中国時期が高く評価さ れており、東インド会社はその人気に 答えるため現地の職人に自国の主を反映さ せた新たなデザインを提供することを考え ていました。その一環としてプロンクに 依頼されたのが日傘の寄父人たちパラソル レディと呼ばれるシリーズの図案です。 この図案では当時のヨーロッパ人が イメージしていた優雅な中国夫人が描かれ ており、日傘を差しながら自然の中を歩く 様子や静かに佇む姿がロマンティックな 東洋趣味として演出されていました。 いわばオランダ人による創像の中国が プロクの筆によって資格化されたのです。 中国から日本へ転車された異国趣味 プロンクの図案は中国へと送られ、実際に 軽得沈の攻防で時期として調整されました 。その後こうしたデザインは様々な形で アジア各地にも電波していきます。興味 深いことに傘の寄父人の図案はいつしか 日本にも伝わり前の有田や今イマりの投校 たちの手によって焼き物の装飾へと 取り込まれるようになります。しかし日本 においてはプランクの原案がそのまま使用 されたわけではありません。オリジナルの 中国風の不人像は日本の職人たちの手に よって日本の寄父人すなわち着物を身に まとい優雅な姿勢を取る和風の女性像へと 変用を遂げたのです。これは江戸時代の 日本人の美式や異国趣味への柔軟な需要、 そして独自の再解釈能力を示す高齢と 言えるでしょう。こうして生まれたのが 本作の寄父人門です。今焼きと輸出時期の 魅力の寄父人門は今焼きの中でも輸出を 目的として制作された輸出今りに分類され ます。17世紀後半から18世紀にかけて 日本の今り焼きはヨーロッパ各地で大変な 人気を拍し、王規の間ではこれを食器棚に 飾ることが一種のステータスシンボルと なっていました。本作もまた鮮やかな コバルトブルーの死体付けの上に赤夜など の上付けが施されており、色彩と紋用の 調和が非常に宣伝されています。中心の 場面には2人の女性が穏やかな風景の中で 鳥を見つめる様子が書かれ、内炎には鼻の モチーフ、外園には鳥や女性の図柄が パネル上に廃されています。その構図は プロンクの原案の重かを持ちながらも日本 の装飾的な構成力によって再変されており 、西洋と東洋の美の融合といった重向き さえ漂せます。皿の全体に広がる優雅で 穏やかな空気感はまさに江戸時代の高芸の 息と言えるでしょう。誰がこの皿を手にし たのかこのような皿が作られた背景には 国際的な公益と民間商人の活躍があります 。興味深いことに関わった中国の当時機は オランダ東インド会社を通じてヨーロッパ に輸出されましたが日本のいり焼きによる 同種の皿は公式ルートではなく死亡駅 プライベートトレードによって取引された と考えられています。つまり日本の投稿 たちはプロンクのデザインに インスピレーションを得つつそれを独自に アレンジしインド会社とは別ルートで欧米 のバイヤーたちに提供していたのです。 このような柔軟な市場対応は江戸時代の 当時期政策が決して閉鎖的ではなく、 むしろ高度に国際感覚を持っていたことを 示しています。東西の美式をつなぐ鬼物、 この日傘の寄父人門はまさに東西文化の 交差点に立つ工芸品です。ヨーロッパの 創像力によって生まれたデザインが中国を 経由して日本に渡り、日本的な様式へと 生まれ変わる。そしてその器が再び西洋へ と渡っていく。まさにこのさ1枚の背後に 18世紀のグローバリズムとも言える壮大 なネットワークが存在していたのです。 そこには異文化に対する経緯と憧れ、 そして異なる美意識を柔軟に受け入れ、 自刻の完成へと翻訳していく想像的な力が 感じられます。この皿が示すのは単なる 頭安の借用ではなく異文化の吸収と再想像 という極めて宣伝された文化交流の形です 。結びに変えて静かなる対話の器は私たち がこの日傘の寄父人を見つめる時そこに あるのは単なる美しい衣装ではなく時代を 超えた人と人文化と文化の静かな対話です 。コルネリスプロンクの筆が書いた創像の 中国夫人が日本の投稿の手によって現実の 日本女性へと変貌を遂げ、それが再び遠い 西洋の地で身としてされるこの一連の流れ こそ人類の文化の豊かさそのものでしょう 。さらに書かれた寄父人たちは今日もなお 静かに佇みながら私たちに語りかけてき ます。あなたの暮らしにも異国の風は吹い ていますかと。日傘の寄父人ズ江戸と ヨーロッパをつぐ組みの共演1枚の皿から 世界を見る。私たちが美術館を訪れ、展示 された当時期の静かな身に目を奪われる時 、その作品が生まれた土地や時代、背景に ある人々の交流まで思いをはせることは 少ないかもしれません。しかし、 ニューヨークのメトロポリタン美術館に所 されている日傘の寄父人ズは一見すると 日本の有利な時期でありながらそのたちに はヨーロッパとアジアをつぐ壮大な物語が 秘められています。この皿は江戸時代に 日本で制作されたもので、いわゆる 今り焼きの輸出時期に分類されます。 鮮やかな絵付けで描かれているのは日傘を 差し、優雅な立ちい振る舞いを見せる和草 の寄父人。穏やかな自然の中で佇むその姿 には日本の美意識が色こく現れているよう に見えます。しかし実はこのデザイン オランダの画カコルネリスプロンクが 手掛けた図頭に由来するもの。18世紀 初島オランダ東インド会社の依頼を受けて 書かれたプロンクのデザインは中国を経て 日本へと伝わり日本の職人たちの手によっ て和風に再解釈されました。つまりこの1 枚の皿は日本とヨーロッパ、そして中国と いう3つの文化が出会い、交差し、融合し た国際的な器なのです。日傘の寄父人ズざ の原点はアムステルダムに生まれた画家 コルネリスプロンクにあります。彼は 風景画や肖像画を手掛けると同時に装飾 図案としても知られており、1730年代 にオランダ東インド会社VOCから特別な 依頼を受けました。それはヨーロッパ市場 向けの当時期に使用する装飾図案を制作し て欲しいというものでした。当時 ヨーロッパでは中国と呼ばれる東洋風の 装飾様式が流行しており、東インド会社は 中国の継続における時期政策にヨーロッパ のニーズを反映させたいと考えていたの です。プロンクが書いた図案の1つが まさに日傘の寄父人たちと呼ばれるもの でした。そこには日傘を指した中国風の 寄父人が庭園や自然の中で散索する姿が 描かれており、ヨーロッパ人の東洋への 憧れや理想化されたイメージが色こく現れ ていました。この図案は中国の当時期工房 に送られク様式の絵付けとしていくつかの 作品に採用されることになります。しかし このプロンクのデザインは中国だけに とまらずいつしか日本へと伝わり新たな 展開を見せることになるのです。18世紀 半ば長崎を通じてオランダとの貿易を続け ていた日本においてプロンクのデザインは 肥然の有田や今イщりの投稿に伝わったと 考えられています。当時の日本ではすでに 今焼きがヨーロッパへ輸出されており西洋 のBを匠に取り入れた装飾技法や構図が 発展していました。日本の職人たちは フロンクの図案を単に模法するのではなく 、自らの美式や伝統をしながら再構成して いきます。中国風の衣装をまとった寄父人 は日本の着物を身につけた和風の女性へと 変わり、背景に描かれる建築や食性も日本 的な要素に置き換えられています。こうし て完成したのが日傘の寄父人皿です。この 皿には中心に日傘を指した2人の女性が 静かに佇み視線の先にはかず派の鳥が描か れています。内園には草風の花模様が配置 され、外園には鳥や女性を描いた小さな パネルが生前と並びます。プロンクの オリジナルを思わせる構図を持ちつつ日本 ならではの柔らかさと繊細な感性が融合さ れており、まさに音された異国趣味と呼ぶ にふさわしい芸術作品となっています。 このような日傘の寄父人ズはいわゆる輸出 イりと呼ばれる製品軍の1つです。江戸 時代中期から後期にかけて日本では海外 史場向けの当時期が数多く生産され、 取り分けオランダドイツイギリスなどの ヨーロッパ諸国に輸出されました。この皿 もまた日本で制作された後、オランダ あるいはヨーロッパの収集化や商人によっ て持ち込まれたと推測されます。面白いの はプロンクのオリジナルデザインに基づく 中国製の時期が東インド会社の正規ルート で取引されたのに対し日本で焼かれた類の 製品は民間貿易、いわゆる私貿易のルート で輸出されたと考えられている点です。 これは当時の日本の投校たちが西洋人の 趣味思考を的確に把握し、需要に応じた 製品を柔軟に開発、供給していたことを 示しています。決まり焼きは技術的な高度 差のみならず市場の同行を見極める感性に おいても非常に宣伝された存在であったと 言えるでしょう。日傘の寄父人皿の魅力は その図像の構成力にもあります。中央の 女性たちはしなやかな身のこなしで画面の バランスを取っており、その周囲を 取り巻く装飾は科学的でありながら 柔らかいリズムをもたらしています。また 絵付けには下へのゴスコバルトブルーに 加え、赤、緑、木などの上が用いられ、 透明上薬の下で輝きを放ちます。この技法 は色え時期として知られ、資格的にも豊か で華やかな印象を与えます。しかし華やか さ一ぺではなく、女性たちの穏やかな 佇まいや静かな自然の描写にはむしろ 控えめで品のある美しさが漂っています。 それはまさに江戸時代の日本人が好んだ 詫びと宮ビが共存する身の世界です。この 作品の魅力は美しさそのものにとまりませ ん。注目すべきは異なる文化をつぐ翻訳の 存在です。ヨーロッパ人の理想化した中国 像がプロンクによって書かれ、それが中国 から日本に伝わり日本人の完成によってへ と再構成される。この文化の旅は一方的な 模法ではなく、総方向的な理解と想像が あったからこそ成立したものでしょう。 そしてこの皿が今日ニューヨークの メトロポリタン美術館に修造されていると いう事実もまた文化の翻訳と循環を象徴し ています。かつて西洋の手で構想された デザインが日本で消化され、再び西洋の 美術館で干渉の対象となる。そこには人類 の文化が国境を超えて豊かに響き合う営波 があるのです。日傘の寄父人ズはその表面 的な優雅以上に深い歴史性と文化的交差点 としての意味をない方した作品です。1枚 の皿が18世紀のオランダ寝台の中国江戸 時代の日本をつなぎそれぞれの土地の人々 の想像力と手仕事の決晶となって現代に 伝えられたこの事実は私たちに光芸という 芸術の奥深さを改めて感じさせます。もし この皿の中の寄父人たちに声があったなら きっとこう語ってくれるでしょう。私は ここに立って遠い国の夢を移してきたの ですと。異文化への憧れと想像の連鎖の中 で生まれた日傘の寄父人ズは今日も静かに 身の対話を続けています。今り焼きに移る 江戸と異国のマ差し静かな器に語らせる 世界の物語ニューヨークのメトロポリタン 美術館。その一角にひっそりと佇む1枚の 時期皿があります。特計23.9cm 、高さ2.5cmと手のひに収まるほどの 大きさ。その表面には日傘を差し優雅に 佇む着姿の寄父人が淡い色彩で静かに書か れています。この作品は日傘の寄父人ズと 名付けられた江戸時代の今り焼き。単なる 日用品が背後 には日本とオランダ中国を結ぶ文化交流の 豊かな物語りが秘められています。西洋の 空想が東洋の地を巡って形を変え日本の 工芸として結び西洋の美術館に納められる この1枚には18世紀の国際感覚そして 日本の美式の息が宿っています。本校では この日傘の寄父人ズを中心に今り焼きの 魅力や背景にある歴史的文脈をできるだけ 分かりやすくご紹介します。今り焼きとは 何か?世界へ向けた江戸の焼き物 い焼き焼きとは現在の佐賀県有田町を中心 に生産された時期の総称です。江戸時代 初期朝鮮投校の技術によって始まった日本 の時期生産は有田の地で大きく発展し、 近隣の港町今から積み出されたことから 今焼きと呼ばれるようになりました。 今焼きの特徴はその権労差と色彩豊かな 絵付け技術にあります。特に色えりと呼ば れる様式ではコバルトブルーの死体に加え 赤緑基金などのが施され華やかで気品ある 作品が多数生み出されました。17世紀 後半から18世紀にかけて日本は中国の 時期生産が一時停滞したことに常じて ヨーロッパ向けに大量のり焼きを輸出する ようになります。この輸出今いりには ヨーロッパ人の思考に合わせた図柄や形状 が意識的に取り入れられ日本の美術工芸が 国際市場の中で柔軟に進化していく様子が 伺えます。日傘の寄父人もそうした異分化 交流の産物の1つです。日傘の寄父人とは 誰か西洋の空想と東洋の翻訳皿の中央には 日傘を指した女性が2人風景の中に佇む姿 が書かれています。彼女たちはいずれも 和草の寄父人で控えめな表情を称えながら 視線の先にいるかず派の鳥を見つめてい ます。背景には観略化された庭園のような 空間があり、全体に柔らかく抑えた式張と 地密な必が際立っています。この女性たち は単なる日本の風俗描写ではありません。 実はその原型はオランダガカコルネリス プロンク1691759 によって書かれたデザインに基づいている のです。18世紀初島オランダ東 インド会社部OCは東洋における時期生産 に対してよりヨーロッパの趣味に適した 製品を求めていました。そのためプランク のような画家に装飾図案を依頼し中国の 軽徳の攻防にその図案を送って生産させた のです。プロンクが書いたのは理想化され た中国夫人の姿、つまり当時の ヨーロッパ人が思い描いた東洋の女性像 でした。この図案はやがて日本にも伝わり 、日本の職人たちはそのイメージを和風に 翻訳し直しました。中国風の衣装をまとう 女性たちは日本の着物姿に変わり、風景も より日本的に。そうして出来上がったのが 日傘の寄父人図なのです。頭と構成、しけ さと対話伸び皿の構成は中心の寄父人たち の場面を囲むように内側には鼻から草の ような模様が廃され、さらに外園には鳥や 女性たちが書かれた小さなパネルが放射場 に並んでいます。このような構成は視線を 中央に導く効果を持ち皿全体にリズムと 秩序を与えています。またコバルトブルー による下え付けと赤木緑の上付けが重なり 華やかさの中に落ち着いた気品が漂います 。特質すべきは書かれた女性たちの 佇ままいです。彼女たちは何かを語ること なくただ鳥立ちを見つめているだけのよう に見えます。しかしその表情や姿勢には まるで何かを待っているような静かな緊張 感があります。そこには物語を語らずして 語る江戸絵画の伝統とも通じる象徴的な 表現のが宿っています。輸出と私貿易サが 海を超える旅クのデザインに基づいた中国 製期はオランダ東インド会社の公式ルート でヨーロッパに輸出されましたが日本の いり焼きによる日傘の寄父人ズは東 インド会社の正式な輸出品ではなく私貿易 プライベートトレードによって流通したと 考えられています。 このことは江戸時代の日本の職人たちが 海外市場の同行を的確に把握し、自立的に 商品を開発していたことを物語ります。 図案をただ模法するのではなく、時に大胆 に時に繊細にアレンジを加えながら独自の 光芸味へと消化させたのです。それはまた 日本の当時期が国際的な競争の中でいかに して選ばれる存在であり続けたかという ことを示す証でもあります。 美術館に収まるということ再評価される 工芸。こうして制作されたサが現在 メトロポリタン美術館という世界的な美術 機関に所されていることには大きな意味が あります。かつて日常の器としてあるいは 輸出品として作られた今り焼きが今では 芸術品として展示され多くの来観者の マ差しを受けている。そこには時代と空間 を超えた身の価値があると同時に工芸と いうジャンルの再評価も見て取れます。 工芸品はしばしば使うためのものとして こき割れがちですが日傘の寄富人ズは単に 美しいだけでなく東西の想像力と技術が 交差する一点として芸術的にも歴史的にも 極めて重要な存在なのです。結びに変えて さに託された異分化会の寄父人ズは静かで 控えめな器です。色彩も構図も目立つもの ではありません。しかしその1枚煮込め られた物語は18世紀という時代における 国際的な想像力の交差点として限りなく 豊かです。オランダ人が書いた理想の東洋 像が中国を経て日本に渡り、日本の職人の 手で再構築され、再び西洋へと戻っていく 。この王冠の中でイメージは翻訳され、形 は変化し、そして新たな意味を獲得して いきました。日傘の寄父人たちは今も 変わらぬ姿で静かに皿の中に立ち続けてい ます。そして私たちにそっと語りかけてき ます。異なる文化も心で見れば美しく 重なると 眼か長皿江戸の焼き物が語る東西の美の 交差点やかな色彩緻密な紋用有美な洪17 世紀から18世紀初島にかけて九州有田の 地で生まれた今焼きは海を超えて ヨーロッパの横貴族を魅了しました。中で もメトロポリタン美術館に所属されている ガズラ、ガ化長皿はこうした美術工芸の 東西交流を語る上で欠かせない重要な作品 です。本作は1710年から1730年頃 にかけて制作されたと考えられており、 皇室時期の措置に透明上薬をかけ、その下 に最式の上を施す色絵として仕上げられて います。特計19.4cmのこの小ぶりな 皿には岩、鼻、鳥といった自然のモチーフ が豊かに描かれており、絵画や折り物など の伝統的な東アジア美術の衣装を元にし つつもヨーロッパ向けの思考が匠に 取り入れられています。今焼きは九州佐賀 県有田町周辺で生産された時期を指す総称 です。江戸時代初期有田の泉山で時期の 原料である投石投席が発見されたことを 経気に日本初の本格的な時期生産が始まり ました。時期とは極めて高温で調整された 皇室の白い登期で有薬の下に紋用を書く 染めつけ染めつけや有約の上から絵付けを 行う絵など様々な技法が発達していきます 。特に17世紀後半から18世紀初島に かけて今焼きはオランダ東インド会社 VOCを通じて大量にヨーロッパへ輸出さ れました。この輸出用の時期はオランダ今 いりや輸出今りとも呼ばれ色彩の豊かさや 華やかさ、そして東洋的な神秘性から各国 の貴族や王質の人々を魅了しました。 なんか長皿もそうした輸出用いりの一例で あり、日本の職人たちが外国の主考に 答える形で生み出した芸術作品なのです。 岩、花、鳥という東洋を伸びこの皿の衣装 の中心には岩解そして水辺に佇む鳥の姿が 書かれています。これは中国絵画や光芸の 世界でよく見られる伝統的なモチーフで あり、課長課長図として東アジアでは 長らく愛されてきた構図です。長津とは花 と鳥を組み合わせて書いた装飾画の一種で 東大以降の中国を中心に発展し日本や朝鮮 にも伝わりました。その根底には自然との 調和や式のういあるいは吉象の象徴といっ た思想が込められています。例えばボタン は風気を松谷竹長寿やeder走を意味し 、つや地などの鳥は降血や夫婦円満などの 象徴とされてきました。本作の皿に書かれ た鳥はその羽の描写からすると赤例や 小さぎなどの水辺の鳥とも解釈できます。 岩は力強い大地の象徴木や草鼻は生命の 反栄や季節の美しさを表しそれらが1つの 絵画空間に調和して構成されています。今 洋式の密装飾長図皿における装飾の密度と 色彩の鮮やかさはいわゆるイり様式の典型 的な特徴です。この様式は濃い赤や青、緑 、金を貴重とする華麗な色へ技法で知られ ています。皿の中央部分に見られる鳥と岩 のモチーフは比較的余白を生かした構図に なっていますが、円の部分には緻密な 気科学用や鼻辛くわなからボタン分などが びっしりと書かれ、視線を中央に向かわ せるような効果を持っています。こうした 縁取りのデザインにはしばしば中国の名、 寝台の時期あるいはインドサラサや日本の 染色の影響が見られます。さらにを 繰り返し配置するパターン装飾の技法は 東アジアの折り物や均衡出迎の装飾法にも 通じるものがあり、異なる工芸の書き値を 超えて発展した資格文化の交差点とも 言えるでしょう。ヨーロッパにおける日本 時期の需要18世紀初島のヨーロッパに おいて日本の時期は東洋の神秘として熱狂 的に受け入れられました。マ線やセーブル といった法律時期攻防が誕生する以前 ヨーロッパでは時期の製造技術が未発達で あったためアジアから輸入される当時期は 非常に効果で貴重な品とされていました。 今焼きはその宣伝されたデザインと技術の 高さから多くのヨーロッパの急艇で重宝さ れました。特にロコ時代の貴族たちは日本 の時期を収集し、飾り棚やキャビネットに 並べて干渉しました。中には家具や建物の 装飾として時期を壁に埋め込むような例も 見られ、時期の間と呼ばれる室内装飾文化 が鼻開きます。眼か長皿もまたこうした 需要に応じて制作された品であり、絵画的 な装飾と実用品としての実用性を兼ね備え た。まさに東洋と西洋の文化融合の結晶な のです。書かれた自然と人間の想像力が 眼化長皿に書かれている自然の風景は実際 の風景を移したものではありません。 むしろそれは東洋美術における理想化され た自然、つまり人間のうちなる美式によっ て構成された新小風景です。東アジアの 芸術において自然とは単なる車実の対象で はなく精神性や哲学と深く結びついた象徴 世界でした。山は聖地を川は循環を鳥は 自由や冷静を象徴します。この皿の絵柄も そうした象徴的な意味を持ちながら干渉者 に静寂や清らかさあるいは自然との一体感 を感じさせるように構成されています。 このような芸術感はヨーロッパの人々に とって新鮮であり、時に神秘的にすら移っ たことでしょう。そこには単なる装飾を 超えた自然へのマ差しがあり、それがこの 皿をただの工芸品ではなく芸術作品として 成立させている大きな理由です。木を 超える器はおよそ300年前、日本の職人 の手によって焼き上げられたこのガチーズ は今やニューヨークのメトロポリタン美術 館に納められ、世界中の人々に干渉されて います。その歩みはまさに1枚の小さな木 が辿どった大きな旅でした。この作品は 日本の焼き物が持つ高い芸術性と国際性を 物語と同時に自然を相を感じるという日本 人の美式をも現しています。そしてまた 異なる文化を受け入れ、それを咀嚼し独自 の形で表現するという想像力の証でもあり ます。眼か長図皿を見つめる時、私たちは 単なる装飾以上のもの。すなわち人類が 自然と共に生きてきた歴史、そして文化を 超えて響き合う身の言葉に触れているのか もしれません。 花瓶に花ずざら当式を移す時期の鏡、初め に人皿の向こうに広がる世界。 ニューヨークメトロポリタン美術館に貯蔵 されているカ瓶に放ずざはわずか直径 26cmほどの小さな時期皿ですが、その 表面には18世紀後半の日本とヨーロッパ をつなぐ壮大な文化交流の物語が込められ ています。この皿は江戸時代の非現在の 佐賀県有田地方で焼かれた今焼きであり ヨーロッパ市場向けに制作された輸出時期 の1つです。この装飾には日本の伝統的な 絵画モチーフである鼻ガに行けられた花が 廃され、さらに金彩と色によって キラびやかに仕上げられています。一見 すると美しい花の絵柄に見えるこの作品 ですが、そこには日本とヨーロッパ両方の 価値観が工作し、時代の精神が封じ込め られています。本校ではこの花瓶に花ずを 手がかりに江戸時代後期の輸出当時の実態 装飾衣装の背景そして国際的な工芸交流に ついて詳しく読み解いていきます。今焼き とヨーロッパ市場江戸時代の時期産業と 輸出17世紀初島日本で本格的な時期が 生産され始めた背景には中国秋の崩壊に よる時期供給の断絶という国際的事情が ありました。特に1640年代以降有田を 中心とする非地方では高品質の時期が次々 に消され、その中でも今焼きと総称される 製品軍は長崎出島を通じてヨーロッパ各地 に輸出されていきました。今り焼きの特徴 は白く滑らかな自原の上に鮮やかな色と 金彩で豪な装飾が施されている点にあり ます。特に青線付き赤神へ金の3色を主体 とした色は禁断禁断でと呼ばれヨーロッパ ではその豪華な美しさから王規の間で非常 に高い人気を誇りました。ジャポニズムの 先駆けとしての今り18世紀のヨーロッパ において日本の工芸品は異国上緒と繊細な 職人技の象徴として受け入れられ後の ジャポニズムブームの土台を築いていき ます。ドイツの埋やフランスのセーブルが 日本の今り焼きや掛え門様用式に影響を 受けて独自の時期制作を始めたことはよく 知られています。そのような文化の接点に 生まれたのがまさにこの花瓶に花ずらなの です。花瓶に花という衣装の意味アジアの 伝統にね指す課長が下に花のモチーフは アジアの絵画や工芸において古くから 親しまれてきたテーマの1つです。中国の 課長や日本の式の花を描いた衣装は自然に 対するB式と調和を重視する東アジア独特 の完成を表しています。特に下瓶に生け られた花は単なる生物画としてではなく アスタリスクアスタリスク人の手によって 自然が美しく整えられた状態アスタリスク アスタリスクを象徴します。そこには受教 的な秩序感、仏教的な無常感、さらには 同京的な自然との一体感など多様な思想が 込められています。植物の象徴性と吉少用 この皿に書かれている具体的な花の種類は 明示されていませんが、今り焼きによく 使われる花としてはボタン風、菊長樹、 梅結、連少状などがあります。カ瓶は壺や 瓶に似た形でそこに行けられた花は器の中 の宇宙を表すともされます。つまりこの皿 に書かれた花瓶に花は単なる美しさだけで なく吉少や特調和といった価値観を資格的 に伝える装飾だったのです。技法と素材 時期に金彩と色度な調整技術、この皿は 高出時期に該当し、非常に高温で調整され たため、ガラスのような光沢と硬さを備え ています。こうした時期の態度は甘草投石 などを使用しており、投性のある白じ肌を 得ることができました。そこに施された 装飾はまず染めつけ青のご末付けを行った 後、上として赤や緑、金などの色を有約の 上から焼きつける色液法が用いられてい ます。金彩はその仕上げとして皿全体に 豪華さを与えるための重要な要素でした。 禁断手の魅力禁断手とは文字通り禁止の 折り物に見立てたような華やかな衣装で 17世紀後半から18世紀にかけて輸出用 いりに広く見られるスタイルです。この皿 もそうした禁乱様式の一例でありまるで 両笛や脳を思わせるキラびやかさがあり ます。このような正地で宣伝された技術は 当時の非地域の業集団が長年にわり蓄積し てきた技術の決勝であり、ヨーロッパの 貴族たちが共端したのも無理はありません 。ヨーロッパ向けとしての衣装調整皿は 日本国内で用いられる日常食器というより 明確にヨーロッパの上流階級向けの輸出用 商品として設計されています。その証拠と してイカのような特徴が上げられます。 西洋の皿の寸法とフォルムに合わせた作り 通常の日本の食器とは異なる大きめで平 構造を持っています。絵画的な装飾配置 中央の主代化下瓶に花を中心に余白を 生かしつつ塩部にも装飾が施される バランスは西洋画的な構図式を反映してい ます。色彩の豊かさとさ、当時の西洋貴族 は東洋の異国情緒と共に豪華であることに 価値を置いており、その思考に応じた金彩 と絵の多様がなされています。最後に1枚 の皿に託された交流の記憶、花瓶に放ずざ は美しいだけでなくグローバルな交流の 象徴でもあります。18世紀という時代 国境を超えてもや文化が流通していく中で この皿は東洋の美が西洋の生活空間に 溶け込み感動と憧れを呼び起こす存在と なったのです。現代の私たちにとっても この皿はただの美術品ではありません。 それは異なる文化や時代が交差し影響を 与え合いながら新たな価値を生み出して いく過程を移し出す時期の鏡と言える でしょう。 小さなのに大きな歴史が刻まれている。それが瓶に鼻ずの魅力なのです。感とず皿事 [音楽] [音楽] 物語をした時期の歌さに宿る 1000年の語ずか直径 12.4cmという小ぶりなり焼きの皿に 1000年の時を超えて日本文学の古典 現事物語の1場面が書かれている。それが メトロポリタン美術館に所されている ニョ館と鳥ざ、ニョ館と鳥ザです。 1710年から1730年頃に制作された この時期サは江戸時代中期の日本で生まれ 、西洋へと旅立った輸出りの1つであり、 当時の日本文化とヨーロッパの好奇心が 交差する象徴的な作品と言えます。この 作品に書かれているのは優雅な助感が庭で 鳥を放つ姿。これは紫式部によって11 世紀に書かれた世界最古級の長編小説現事 物語の第5条若村に発された場面とされて おり日本的な風画と文学的背景を称えた 極めて珍しい衣装です。現事物語という新 な厳選紫式部とその時代現事物語は平安 時代中期急艇に使える最炎紫式部973年 頃から14年頃によって書かれた全54条 からなる長編物語です。ヒカル現事という 気候士の恋愛変歴と映画そしてその子や孫 の世代に渡る人間模様が繊細に書かれて おり日本文学屈の傑作とされています。 その物語は恋愛だけでなく無上感階級社会 急定議例美式など平安貴族の精神風を 細やかに反映しており単なるロマンスでは なく日本の古典文化のエッセンスが凝縮さ れた作品でもあります。女館と鳥の場面第 5条若干と鳥ず皿のモチーフとされるのは 第5条若1場面です。ヒカル現事が北山の 三層を訪れた際、買まみた女が手にした 鳥か鳥を離す姿に心を奪われるという いわば一目惚れの瞬間を書いた場面です。 この場面はただの上景描写ではなく物語の 鍵となる若紫後の紫の上との運命的な 出会いを象徴する重要なシーンです。鳥を 放つという行為は束縛からの解放、美しさ とはなさ、そして人の思いが空へと 解き放たれる皮膚でもあります。この指的 な瞬間を色え時期の表面に再現しようとし た衣装には文学と光芸が交差するB式が 宿っています。 と輸出文化肥前有田で生まれた世界的時期 如間と鳥ず皿は肥然現在の佐賀県長崎県の 一部に位置する有田地方で焼かれた今焼き の1つです。有田では17世紀初島から 時期生産が始まり、やがて長崎を通じて オランダ東インド会社によりヨーロッパ 各地へと輸出されていきました。この時代 の今り焼きは禁デに代表されるような赤青 を多様した豪華な色へ時期が主流であり 中国時期の代替品として重宝されました。 その中でニョ館と鳥皿はカビナ装飾とは 一戦を隠した日本独自の文化表現を意識的 に反映した輸出用時期として極めて得意な 存在です。ヨーロッパの驚きと熱狂18 世紀諸島ヨーロッパの横貴族たちは東洋 からもたらされた聖地な時期に熱狂しまし た。日本の時期はその独特の成功な技法 そして異国的な風景や人物像に魅了され、 室内装飾や食器セットの一部として大いに 重宝されたのです。しかし、当時の ヨーロッパ人にとって現事物語や旅館鳥を 放つという情の意味を理解することは 難しかったはずです。にも関わらずその 構図の優雅さ、身振りの美しさ、庭園風景 の性質さはそれだけで十分に魅力を放って いました。こうして二間と鳥ざは日本文化 の星水が資格化された歌のような皿として 異分化に勘明を与えたのです。衣装の解釈 と技術の息構図と装飾の特徴。この皿に 書かれた女感は細く長い袖を持つ衣装を まとい、俯き加減に佇む姿で表されてい ます。庭園の一角には草や月山が廃され、 穏やかな自然の中で旅館がトかゴをそっと 開け放つような仕草が書かれています。 ポーズは全体的に非中心をあえて外すよう な日本が特有の空間表現が採用されており 、静寂と余白のが際立ちます。小さな直径 の皿でありながらそこに描かれるはまるで 一服の物語へ薪のような奥行きを持ってい ます。色ぎ技法と少生の妙この皿は皇室 時期に該当しのある白じ肌の上に色付けに よる繊細な装飾が施されています。透明 上薬の上から焼きつけられた色絵は赤、緑 、木、青などの柔らかな発色を持ち上品 かつ落ち着いた雰囲気を醸し出しています 。特に注目すべきは皿の小ささにも関わら ず必が極めて細やかである点です。衣装の 紋用、鳥の羽、草の描写など1つ1つの線 に職人の高度な技術と物語を描き出す想像 力が込められていることがわかります。 文学と工芸の融合という意義如感と鳥ずは 単に技行の息をこらした工芸品ではなく 日本の文学的伝統を資格芸術として消化さ せた点において特別な意味を持ちます。 時期という限られた素材の中で現事物語の 1場面を再構築しそれをヨーロッパに 届けるという行為は当時の日本がいかに 高度な文化を有していたかを物語ってい ます。また絵画や処と異なり時期は使う ことを前提とした実用品でもあります。 この皿もまたかつては誰かの食卓を彩り あるいは飾り棚に置かれていたこと でしょう。そこに日常の中で文学と美術が 自然に交差していた日本文化の姿を見る ことができます。器に移る市場と時間を 私たちがこの如感と鳥ず皿を眺める時そこ にはただ美しい絵柄があるだけではあり ません。11世紀の急艇文学、18世紀の 輸出時期、21世紀の美術観点時という3 つの時代が重なり合い、1つの小さな器に 封じ込められた時空の交差点が開かれて いるのです。後の扉が開くその瞬間のよう に日本のび、市場、そして文化の奥深さが 異国の人々の心へと羽いていった。その 象徴こそがこの女感となのです。 紋章入り今いり洋の器に刻まれた ヨーロッパ貴族の夢異国の紋章をいただく 日本のサラニューヨークメトロポリタン 美術館に修造されている紋章入り今りサラ は直径およそ56cmという堂々たる サイズと愛と金による気品ある装飾が印象 的な1枚です。実験すると伝統的な日本の 今り焼きのようですが、よく見ると皿の 一部にヨーロッパの家紋、すなわち紋章が 描かれており、ただの国内向け工芸品では ないことがわかります。この皿は江戸時代 有田で作られたいり焼きの中でも小りと 呼ばれる時期に属する高級輸出時期の1つ です。そして何より興味深いのはこの皿が 西洋の貴族や不裕階級のために特中された と考えられている点です。 日本の職人たちがはるか海の向こうの紋章 をさに書き、それが海を超えてヨーロッパ の急艇に届けられたその背後には17から 18世紀という時代における国際的な文化 交流、経済活動そして美式の交差があり ます。本校ではこの紋章入り今りさを通じ て東西の世界を結んだ当時の物語を紐解い ていきます。輸出今りとオランダ東 インド会社日本時期の誕生と発展日本で 時期が本格的に焼かれるようになったのは 17世紀所党有田で盗され利子朝鮮から ト来した投校理三兵によって時期政策の 技術がもたらされたことに始まります。 以降有田を中心に時期の産地が発展しや 染めつけ色など多様な表現が生み出されて いきました。これらの時期製品は今港から 積み出されたことから今焼きと呼ばれてい ます。特に17世紀後半から18世紀に かけてはヨーロッパとの攻撃が活発となり 、日本の時期はオランダ東インド会社 VOCを通じて大量に輸出されました。 オランダと日本の公撃関係江戸幕府は鎖国 体制の中でも長崎の出島においてオランダ と中国の証人との攻撃を許していました。 オランダ東インド会社はアジア各地から 様々な商品を仕入れてヨーロッパへ運ぶ 役割を果たしており、日本からは銀湿期 時期などが大量に輸出されていました。 17世紀後半には中国民王朝の崩壊により 軽徳の時期供給が不安定となり、その代替 品として今り焼きがヨーロッパで急速に 評価されるようになったのです。 ヨーロッパの思考に合わせた今イり焼き特 の紋章入り、いり焼きの中には輸出専用に デザインされた特別な器が数多く存在し ます。中でも紋章入りサラは特定の ヨーロッパの貴族や不裕な商人が自価の 紋章を知らせて日本に発注したいわば オーダーメイドの器です。の中央や塩部に 書かれた紋章はヨーロッパの家計や都市 団体を象徴するものでありの職人たちは オランダからもたらされた絵柄を移し取っ て制作したと考えられます。図柄の意味は 理解できなくとも彼らはそのデザイン性や 構図を忠実に再現し繊細な必で車実的に 書きました。技術的特徴と金の融合子の 紋章入り今サラは透明上薬の下に相色の ゴスで描かれた染め付けを貴重としその上 に金彩を重ねた装飾技法が用いられてい ます。染め付けの深みある青と金の輝きの 大比は極めて華やかであり、当時の ヨーロッパ貴族の美式にもよく合致しまし た。また構図としては中心に紋章を配置し その周囲を鼻辛草や機可下紋用などの装飾 が囲む形式が一般的でまるで西洋の紋章が と東洋のが融合したような独自のびが展開 されています。この皿に刻まれた意味と 象徴紋章とは何か?西洋において紋章 アーモリアルは王規則のみならず都市国家 や承認ギルドなどが持つ身分や所属権力の 象徴です。 盾や株、自士やわしなどが組み合わせた 紋章は個人や家計のアイデンティティを 示すものとして風や旗印、建築物、腸度品 などにも広く使用されました。そのような 象徴が日本の焼き物にあらわれていると いう事実は当時のヨーロッパ人が今り焼き をいかに高く評価し、自らの加盟を刻むに ふさわしい確式の器と認識していたかを 示しています。東洋の技西洋の誇り紋章 入りの今りさは単に美しい木ではなく ヨーロッパの注文にとっては東洋の技で 自らの異を表すという極めて象徴的な存在 でした。加命を刻んだサは晩三海の席に花 を添え来却に自価の地位を示す重要な役割 を果たしていたことでしょう。国際的工芸 としての今り焼き工芸を超えた外交の媒体 今り焼き。特にこのような特は単なる輸出 商品を超えて外交の器としての側面を持っ ていました。皿や壺に託された衣装や紋用 は異文化との間に橋をかけ言葉に変わる 芸術的メッセージとして機能していたの です。実際イり焼きはヨーロッパの急艇に も広く収集されており、フランスの類14 世ドイツのアウスト教が愛行したことが 記録に残っています。こうした需要に 答えるべく有田ではデザインやサイズを ヨーロッパ仕様に調整しつつ時期の新たな 表現を模索していきました。マ線や セーブルへの影響りきの成功はヨーロッパ 諸国に自国の時期生産を促す言動力とも なりました。ドイツのマセン、フランスの セーブル、イギリスのチェルシーなどが こぞって今イマりや掛え門の用や形状を 模法し、ジャポン様式の時期を生み出した のです。それらの模法品の中には逆に入さ れる形で日本に伝わったものもあり、当は 耐えず影響し合いながら進化を遂げていき ました。人皿が物語る世界のつがり、紋章 入り皿はただ美しいだけの器ではありませ ん。それは17から18世紀という大公開 時代の中にあって日本とヨーロッパを結ん だ具体的な文産であり芸術、経済外交が 工作した象徴でもあります。直径約 56cmというその広い面に書かれている のは東洋の技と西洋の誇りが融合した衣装 、そして海を超えて結ばれた人々の思い です。この皿を見つめる時、私たちは 問い直さずにはいられません。芸術とは 何か?交流とは何か?国や文化の違いを 超えて1つの身に共鳴する心とは何か? 江戸時代の有田で焼かれヨーロッパの急艇 で愛され、今やニューヨークの美術館で 静かに佇むこの皿は世界が繋がっていた ことの証です。沈黙の中に豊かな物語を 称える気。それが紋章入り今いりの真の 魅力なのです。 に花ずざ江木焼きに宿る美の成果日本の 焼き物文化の中でも取り分け世界的に なかいものの1つが今焼きである。江戸 時代に非全国現在の佐賀県長崎県で生まれ た時期でありそのカレで繊細な絵付けと 宣伝された造形日は当時の国内外の人々を 魅了した。とりわけヨーロッパにおいては 美術品としてのり焼きは高く評価され、 横光貴族の館や急艇に並べられた。この 下瓶に花ずは直径44.5cm という大番の円形皿である。高さは 7.6cmと比較的浅く、広い見込み中央 部分に書かれた鼻ガと鼻の絵柄が一際目を 引く。素材は高室時期で透明上薬をかけた 上から色緑 金などの色絵の具を施すいわゆる上付けの 技法が用いられている。これは今り様式と 呼ばれるもので取り分けヨーロッパ市場 向けの作品によく見られる装飾法である。 図柄の中心には豊かに枝を伸ばす花が生け られた花ガが描かれており、その周囲には 最密な気科学用やから草模様が廃されて いる。色彩は鮮やかで金を含む装飾が 華やかさを一層引き立てている。17世紀 初島日本では投稿理三平によって 有田で時期の製造が始まったと伝えられて いる。これが今り焼きの期限である。原料 となる良室の投石が佐賀県泉山で発見され 、そこに登り釜が気づかれ、本格的な時期 生産がスタートした。江戸幕府の鎖国政策 により日本の大外貿易は長崎出島に限定さ れたがその窓口を通じて今焼きはオランダ 東インド会社VOCによって大量に ヨーロッパへ輸出された。ヨーロッパでは ジャポニズムの先駆けとも言える形で日本 の時期は高級な装飾品として横行貴族の 低宅に飾られた。花瓶に花ずが制作された 1700年頃はまさにこの輸出の再盛期で あり、作品は単なる実用品ではなく美術 工芸品としての性格を強めていた。その ため図柄や造形にも西洋人の主を意識した 衣装が取り入れられることがあった。本作 の主題である花ガに行けられた花は日本に おける伝統的なモチーフであると同時に 西洋の美術愛交化にも分かりやすい象徴性 を持っていた。花ガは法場と身の象徴。花 は生命力や季節感の現れであり、当を問わ ず人々の完成に訴える普遍的なテーマで あった。特に江戸時代の日本においては 見立てや性を重視する文化があり、1つ1 つの花に季節やき調を象徴させる意味が 込められる。例えばボタンは復帰、菊は 長寿、梅は精錬と忍耐、桜はさや潔ぎよさ などそれぞれの花が持つ文化的意味が干渉 者の感受性を換起した。さらに花を納める 花瓶自体にも注目すべきである。中国風の 装飾を施した当時の花ガが描かれており、 これは東洋趣味しわ釣りを好んだ西洋人の 美的思考に答える意図が感じられる。また 花ガの足元に廃された台座や下科学用は ヨーロッパ的な構図や対象性を意識した デザインであると考えられる。花瓶に花ず は色敷の代表的な技術が駆使された作品で ある。糖質時期に透明上薬をかけた後、 神の具で紋用をかき、低音で再度調整する という手の混んだ皇帝を経ている。 取り分け注目すべきはその色彩日である ベニエ 緑など多彩な色が絶妙に組み合わされ豊か な陰影と立体感を生み出している。金の 使い方にも工夫が見られ輪郭を引き締める だけでなく光を受けてきらめくような 華やかさを演出している。また必死の 細やかさも特質に値する花び1枚1枚の 描写に見られるような繊細な占病と最式 技術は当時の絵付け職人の高度な技能を 証明している。これは決して量産品では なく特別な注文品あるいは輸出用の高級 時期として制作されたものであろう。 1700年前後のヨーロッパでは日本や 中国の時期が大変な人気を拍しており、 取り分けオランダ、フランス、ドイツ、 イギリスなどで急艇文化の一部として受さ れた。これらの時期はオリエントの神秘と して兆され、室内装飾の中心的存在とされ た。ヨーロッパの貴族たちは日本の皿を壁 に飾ったり、キャビネットに収めて干渉 するなど美術品としての扱いをした。また ヨーロッパの王規則は日本時期を参考に 時刻で時期製造を試みるようになり、マ線 やセーブルといった名誉が生まれる きっかけにもなった。そのような背景の中 でこの下瓶に放ずざらもうおそらくは ヨーロッパ向けに特別に制作された輸出品 であったと推測される。その装飾性と大番 のサイズ宣伝された衣装は明らかに干渉用 としての性格が強くヨーロッパ人の美的 感覚に訴えかける工夫が随所に凝らされて いる。この皿が現在所いメトロポリタン 美術館アメリカニューヨークは世界の美術 コレクションを誇る期間であり、日本美術 の展示においても高い評価を得ている。同 のアジア美術部門は浮や病部、仏教彫刻に 加え、江戸時代の工芸品、特に今焼き、 柿え門様用式、鍋島焼きなどの時期作品に 重点を置いて展示を行っている。花瓶に 花ずざも単なる装飾品ではなく、日本と ヨーロッパの文化交流の記録として展示さ れており、その芸術的歴史的価値は極めて 高い。またこうした展示を通じて干渉者は 17から18世紀におけるグローバルな 美術工芸の流通と相互影響を体感すること ができる。花瓶に放ずざは単なる美しい 時期の1枚ではなく、そこには江戸時代の 日本の美意識、職人技、国際貿易の ダイナミズム、そして異分化の対話といっ た多くの要素が折り込まれている。この 人皿から読み取れる情報は実に豊かであり 、それは現代に生きる私たちに対しても 多くの資唆を与えてくれる。華麗で地密な その図柄を見つめる時、私たちは300年 前の職人の息遣いを感じるとともにはるか 遠い異国の地でこの作品をめでた人々の まざしと心のうちに思いをはせることが できる。今り焼きという小さな時期の中に 世界が交差し美が生きづいているのである 。姫型小皿平安の急艇文化への証計日本の 焼き物文化における一大ジャンルとして いやは国内外で広く知られている。その中 でも17世紀から18世紀にかけて制作さ れた小は色鮮やかで聖地な絵付けと宣伝さ れた造形によって日本の時期美術を代表 する存在として評価されてきた。今回 取り上げる色姫型小皿はその小りの中でも 特にユニークな作品であり形状衣装文化的 背景のいずれにおいても極めて興味深い 一品である。この作品は江戸時代中期18 世紀半ばに肥然有田のカで作られたもので 八折れ風の輪郭を持つ長方形の平皿である 。しかし、何より特質すべきはその全体の フォルムが姫、すなわち平安時代の急艇 女性をっている点である。流れるような 黒髪育にも重ねられた12人への衣装が 絵付けと立体の双方で表現され、まるで 物語の中の1場面が器となって立ち現れて いるかのようだ。皿のモチーフとなって いるのは平安時代の急艇女性である。平安 時代794年から1185年は京都を中心 に貴族文化が栄え、文学や美術の黄金機を 迎えた時代である。紫式部による現事物語 、聖言の枕の総師など女性文学者の活躍も 顕著であり、尿房小族耳を包んだ女性たち が文学や若に親しむ姿は高生の理想化され た文化的イメージとして長く残ることと なった。江戸時代の人々にとって平安時代 は古気良き日本文化の象徴として強く意識 されていた。巻き物や両などを通して貴族 のみな生活や相続は広く知られており、 特に女性像は理想化された美と共養の象徴 でもあった。この姫型小皿に表現された 人物も黒髪を垂らした優雅な姿で描かれ育 にも重なる衣の色彩は色え時期の義法に よって極めて華やかに再現されている。 干渉者はこの人皿を通して遠い過去の理想 的な世界に思いはせたことであろう。また 当時の人々がこのような器をどのように 用いたのかを考えると文化的価値の高さ だけでなく日常における身の取り入れ方 そのものが見えてくる。例えば間に飾られ たりセックなどの特別な行事に使用され たりすることで過去の物語を日々の生活に 呼び込む媒介として機能していたことが 想像される。この皿は幅、高さ約 4.4cmと手頃な大きさだが、その造形 は非常に凝っている。姫の輪郭に合わせて 皿の円が波打ち、顔や紙、胃の形状が立体 的に整形されている。これは単なるや模様 の添付ではなく、整形段階から人物像を 意識した高度な技術が必要とされる。 絵付けは染め付けゴスによる青の下と赤 緑金などの上を組み合わせた色絵法で特に 衣装の紋用や紙や表情の描写においてその 繊細さと華やかさが光る。金の使い方も 匠みで衣の縁取りや装飾問用に豪な雰囲気 を添えている。姫の表情はやや中傷化され ており、車実よりも装飾性を優先した衣象 だが、それが返って見るものに想像の余地 を与える。江戸の町人や上流階級の女性 たちはこの皿に書かれた姫を通して自らの 共養や趣味を重ね合わせていたのかもしれ ない。さらにさらそのものの構造に注目 すると利面にも丁寧な仕上げが施されて おり全体に渡る職人の美式と技術力が感じ られる。これは単なる消費剤ではなく工芸 作品としての自付が込められていたことの である。興味深いのはこの作品が輸出用で はなく日本国内向けに制作された点である 。18世紀半ばは有田焼きの輸出が縮小し 、国内市場に向けた高度な装飾時期が多く 作られ始めた時期にあたる。こうした背景 のもこの姫型小皿も特定の顧客の注文に よって作られたと考えられている。加えて 同様の形状と衣装を持つ皿が複数幻損して いることからこの種の器がある種の祝いの 品例えば女児の誕生祝いやせひ祭りなどの 増頭品として用いられた可能性が高い。 平安の姫は健やかな成長やる女性への願い を象徴するものであり、それをかった器は 極めて演技の良い贈り物だったに違いない 。また江戸時代中期は町人文化の対当に よって文化の二手が拡大し、美術品が一部 の回層に限られず広がっていった時代でも あった。この小皿もそうした文化的成熟の 中で生まれた共容ある人や消化の趣味性を 反映する工芸品の1つとみなすことが できる。この皿は現在アメリカ ニューヨークのメトロポリタン美術館に 修造されている。同感は世界有数の美術 コレクションを誇り、特に日本の工芸品、 当時期の分野においても質の高い作品群を 用している。この皿はただの工芸品として ではなく日本文化の歴史的美学的背景を 反映する文化資料として位置づけられて いる。展示においては江戸時代の生活文化 や理想化された歴史像、さらには国内当時 産業の変遷を語る一端として紹介されて おり、海外の来観者にとっても日本文化の 奥深さに触れる貴重な機会となっている。 また海外の美術館にこうした作品が所動さ れ、紹介されることは日本の文解遺産が 国際的に認知されている証であり、同時に その保存と継承における課題も示唆して いる。国内での再評価と研究の進化が求め られる今こうした作品が果たす役割は ますます 。姫型小皿は単なる美しい時期という枠を 超えて江戸の人々が抱いた過去への憧れ すなわち平安という理想の時代に寄せる心 を形にした作品である。そしてそれはまた 送るものの願いや祈りを託す器として人々 の生活に溶け込んでいた。現代に生きる 私たちにとってこの小皿は過去の美式や 歴史の記憶を呼び起こすだけでなく今なお 続く美を日常に取り入れるという日本文化 の精神を移し出している。手のひに収まる この1枚から時空を超えた物語が静かに 語りかけてくるのである。 姫がタこ皿焼き物に宿る王朝のおかげ。 日本の焼き物市の中で今り焼きといえば 多くの人がその鮮やかな最式や正な必を 思い浮かべるでしょう。江戸時代肥然現在 の佐賀県及び長崎県の一部で生まれたこの 時期は17世紀から18世紀にかけて国内 外で高い人気を拍し日本の美式と技術力の 象徴として位置づけられています。その 今り焼きの中でも一際遺彩を放つ作品が姫 がタこです。この作品は文字通り悲をした 形を持ち、その衣装は見るものを平安の 王朝文化へと誘います。今回ご紹介する 小皿は江戸時代中期に制作されたとされる もので華やかな色絵が施された時期性長さ 約28.9cm 、幅に10.3cmと小皿にしては比較的 大きめでその中に非常豊かな造形がギュっ と詰め込まれています。校長の女性たちが 語るもの姫がタこ皿の特徴は何と言っても その形と装飾にあります。気体が女性の姿 、特に平安時代の急艇女性をっており、 流れるような黒髪や育にも重ねられた12 人、12人の衣装が書かれています。その 祭式は赤、緑、金などを用い、紋用も から草や切り、菊、雲など吉性の高い モチーフが中心です。この皿に書かれて いる姫は特定の人物を実的に表している わけではありません。しかし現時物語に 登場する紫の上や蒼いの上、あるいは青少 な言や泉四部といった実材の菜園たちを 彷彿とさせる姿です。つまりこの小皿は 単なる装飾品ではなく王朝文化が育んだ 理想の女性像を象徴的に表現した作品で あるとも言えるでしょう。平安時代の急艇 女性たちは表部隊には出ることは少なかっ たものの、若や物語、随質など言葉によっ て事故を表現し文化を形成する担手でも ありました。彼女たちの内面世界や感性の 豊かさは日本文学における石ずを築づき、 同時に日本美術においても繰り返し書かれ てきたモチーフとなっています。美術と 日常の淡いに興味深いのはこのような土産 みなテーマを扱った作品がサラという日用 品の中に落とし込まれている点です。江戸 時代の今り焼きは非常に高な美術品として の側面を持ちながらも同時に食器や飾り皿 としても使われ日常の中で愛がされてい ました。この姫がタこ皿も壁に飾られたり 季節の行事の際に過として用いられたりし た可能性があります。つまり江戸時代の 人々は日々の生活の中に美性を取り込む ことで自らの世界をより豊かに私的に 生きようとしていたのです。サは単なる 道具ではなく美術と生活をつぐメディアと して機能していたとも言えるでしょう。海 を超えた焼き物の記憶またこのような姫型 の皿が制作された背景には当時の国際情勢 も少なからず関係しています。17世紀 後半から18世紀初島にかけて日本の時期 はヨーロッパへの輸出品として高い需要を 誇っていました。肥然の港から積み出され た今り焼きはオランダ東インド会社の手に よってオランダやフランスドイツなどに 届けられ王族たちのサロンを彩りました。 彼らが日本の焼き物に魅了された理由の1 つがその異国上と宣伝された装飾性にあり ます。特に姫や課長など日本有の文化を 象徴する衣装は東洋の神秘として受け止め られ西洋の美式と融合しながら独自の装飾 スタイルを形成していきました。実際に ヨーロッパの時期工房例えばでは日本の いり焼きを模法したジャポニズム様式の器 が盛に作られるようになります。このよう に姫がタこは日本のびの息を凝縮した作品 であると同時にグローバルな美術師の中で も重要な役割を果たしているのです。現代 における価値教姫がタこ皿は単なる骨董品 としてだけではなく美術館のコレクション や学術研究の対象としても注目されてい ます。例えばメトロポリタン美術館、 アメリカ、ニューヨークや大英博物館、 イギリス、ロンドンなど世界の有名美術館 には数多くのイり焼きが修造されており、 その中には類似した姫型の器も含まれてい ます。それらは単に過去の遺産としてでは なく、現代の私たちが自国の文化や価値観 を見つめ直すための鏡のような存在とも 言えるでしょう。姫がタこ皿の表情や衣装 の衣装には当時の人々の理想や美意識、 さらにはジェンダー身までが反映されて おり、読み解き方によって様々な視点が得 られるのです。また現代の統芸デザイナー にとってもこのような作品は創作の インスピレーション源となっています。 古典的な衣装を踏まえつつ、新しい素材や 技術を取り入れて再解釈することで21 世紀の生活空間にふさわしい器として蘇ら せる動きも見られます。終わりに姫が タこ皿は単なる美しい木ではありません。 それは平安王朝の理想江戸のび意識そして 国際的な交流の歴史を内方する時代の 語り辺のような存在です。私たちがこの皿 を見つめる時、そこには行にも重なる時間 のレイヤーが広がっており、過去と現在、 そして未来をつぐ時期の声が静かに響いて くるのです。そして何よりもこの皿は美は 何か、理想とは何かという問いを今を 生きる私たちに投げかけています。日常の 中に潜む美の志しを取り戻すために一時 この小さな姫と向き合ってみてはいかが でしょうか。
第七回テーマ【佳作10選】【陶磁器ー伊万里焼】
1. 発祥と名称の由来
伊万里焼（いまりやき）は、現在の佐賀県有田町周辺で17世紀初頭に始まった磁器です。
製品が主に「伊万里港」から出荷されたことから「伊万里焼」と呼ばれるようになりました。
実際の生産地は有田であり、「有田焼」とも密接に関係しています。
2. 日本初の磁器
伊万里焼は日本で初めて本格的に磁器が焼かれた陶磁器です。
朝鮮出身の陶工・李参平（りさんぺい）が磁器の原料となる陶石（泉山陶石）を発見したことがきっかけです。
3. 華やかな装飾
特に江戸時代の後期には、赤・青・金などの色絵（上絵）を施した華やかな装飾が特徴。
「古伊万里（こいまり）」と呼ばれる作品には、細密で豪華な絵付けが多く見られます。
4. 輸出用陶磁器としての役割
17〜18世紀にはオランダ東インド会社を通じてヨーロッパへ大量に輸出されました。
特に「染付」や「金襴手（きんらんで）」の皿や壺などは、王侯貴族や貴族社会で人気を博しました。
5. 多様な様式と発展
伊万里焼には、「初期伊万里」「柿右衛門様式」「金襴手様式」など、時代や用途によって多様な様式があります。
明治時代以降は、海外万博への出品や輸出用美術陶器としても注目を集めました。】
美術品鑑賞第864回【日傘の貴婦人文皿】伊万里焼ー江戸時代ーメトロポリタン美術館所蔵
美術品鑑賞第865回【日傘の貴婦人図皿（Plate Depicting Lady with a Parasol）】伊万里焼‐江戸時代ーメトロポリタン美術館所蔵
美術品鑑賞第866回【日傘の貴婦人図皿（Dish Depicting Lady with a Parasol）】伊万里焼ー江戸時代ーメトロポリタン美術館所蔵
美術品鑑賞第867回「岩花鳥図皿（がんかちょうずざら）(Dish with rocks, flowers, and birds)」伊万里焼‐江戸時代ーメトロポリタン美術館所蔵
美術品鑑賞第868回【花瓶に花図皿】伊万里焼ー江戸時代‐メトロポリタン美術館所蔵
美術品鑑賞第869回【女官と鳥図皿（Plate with Japanese Court Woman and Birds）】伊万里焼ーメトロポリタン美術館所蔵
美術品鑑賞第870回【紋章入り伊万里皿（Armorial Plate）】江戸時代ーメトロポリタン美術館所蔵
美術品鑑賞第871回【花瓶に花図皿（Plate with Vase and Flowers）】伊万里焼ーメトロポリタン美術館所蔵
美術品鑑賞第873回【色絵姫形小皿】伊万里焼ーメトロポリタン美術館所蔵
美術品鑑賞第872回【姫形小皿】伊万里焼ーメトロポリタン美術館所蔵