先にお断りしておくと、
#TOKIO の楽曲やライブといった
コンテンツに罪は無いと思っています。
その上で、なんですけど、
ぐっさん、そしてTOKIOは
音楽の技術的にも凄いと思っています。
特に #山口達也 さんの凄い所は、
大きく２つあると思います。
☑︎ガチなところ
☑︎右腕のコントロール
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まず「ガチなところ」ですけど、
以前鉄腕DASHという番組で
「世界一うまいラーメンを作る」という
企画があったんですけど、
ここでぐっさんは
「どのレベルでつくるの？小麦から？」
と、返したんです。
こういった一言に
僕「マジかよ？」って思ったんですけど、
こういった、言葉に
説得力があるのは人間性が出てるからで、
これが転じて、
「どんな事も一生懸命な人なんだろうな」という印象にも繋がるわけです。
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そして、そんな一生懸命さが、
ベースの演奏にも出てると思うわけです。
というのも、
ぐっさんがかつてメインで使用してたベースが
#レスポール というタイプだからです
このレスポールベースなんですけど、
その最大の特徴は、
ピックアップにあります。
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このピックアップというのは簡単にいうと、
弦の振動を拾うマイクみたいなもので、
いわゆるスタンダードタイプのジャズベだと
テトリス棒みたいな形状で
２つついてるのが
一般的です
一方で、ぐっさんの使ってる
レスポールベースは、
ハムバッカーというタイプの
ピックアップが搭載されてて、
いうならば、
テトリス棒４本分のパワーを備えた
ベースなんです。
〜
一方で、パワーがあるからこそ、
ニュアンスのコントロールが難しいという
側面もあります。
これはマリオカートでいうクッパや、
パワプロでいう豪速球ピッチャーなんかが
そうなんですけど、
パワーの大きさと
コントロールの精度って
どうしても反比例する関係にあるんです。
〜
加えてぐっさんは
ベースを主に指で弾くタイプですけど、
前回沢田泰司さんの回でも
お伝えした通り、
音色のコントロールは
指の第一関節がめちゃくちゃ重要で、
指先が乱れると音も乱れるわけです。
それを、コントロールの難しい
レスポールでやっちゃうのは
やはり凄いと思います。
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ここで更に付け加えると、
ぐっさんは時に、
飛び跳ねながらベースを弾くんですけど、
これやってみると意外と難しくて、
「マジかよ？」って思ったわけです。
というのも、
飛び跳ねると
ベースがグラグラ動いてしまうからです。
〜
ベースの音色において
指の第一関節と弦との位置関係が
重要であるならば、
ベースは出来るだけ常に同じ位置で
構えていたいわけです。
でもここで飛び跳ねてしまうと、
ベースは少なからず上下にグラグラするし
なんなら前後にもグラグラします。
でも、そうならないように
手首から肘にかけて
ベースをしっかり固定しつつ
指先のニュアンスも疎かにしない
この辺りの匙加減は見事だと思います。
〜
そんなぐっさんのベースラインは、
難易度としては低い部類に入ると思います
これは以前Ｊさんの回でも
お伝えした事ですけど、
難易度が低いイコール下手って事ではなくて
「誰でも最初から20パーはできる」という
意味なんですけど、
そこで例えば感情豊かな歌メロとか
起承転結がわかりやすい楽曲アレンジを
予め構築しておくことで
ベースがシンプルでも成立するし、
むしろシンプルさが活きるという
手法もあって、
TOKIOはそれがめちゃくちゃ上手いんです
〜
とりわけひと昔前までは
「当てぶりするのは下手だからだ」
という言説がありました。
この当てぶりは、
簡単にいうと、
歌番組で「弾いているフリ」だけをする事なんですけど、
これをしているから下手だというのは、
実は言説として成立しないんです。
というのも、
百戦錬磨のミュージシャンも、
実際やっているからです。
例えばDragon Ashのkjさんは
むしろ当てぶりってわかるように
マイクを逆さまに持ってたりするし
ハイロウズに至っては
楽器は持ってて仁王立ちっていう
事もあったわけで、
じゃあ
「当てぶりだからDragon Ashも
ハイロウズも下手だ」とはならないはずなんです。
〜
その上で、なんですけど、
TOKIOは生演奏もやっています。
「いやいや、当てぶり用のCDなのか
生演奏なのか、聞き分けれるの？」っていう
話なんですけど、
これは例えば
化粧をした事なければ
すっぴんとナチュラルメイクは
見分けられないみたいな事で、
これはつまり
「見ればわかる」とか「きけばわかる」
と言えるのは
経験者や当事者だからっていう事も
あるわけです。
〜
その上で、そもそも
ナチュラルメイクかすっぴんか
そんんなに重要？っていう側面もあります
というのも、大切なのは、
ナチュラルメイクかすっぴんかではなく
素敵かどうか、もっというと
好きかどうかのはずだからです。
これは歌番組でもそうで、
当てぶりかどうかって
そんなに重要？と思うのは、
そのコンテンツに触れてて
楽しいかどうか
好きかどうかの方が
遥かに大切だからです。
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これは
THE ALFEE櫻井さんの回でも
お伝えしたんですけど、
ミュージシャンは演奏そのものが
仕事というよりは、
あくまで人に喜んで貰うのが仕事であり、
演奏の上手さというのは、
人に喜んで貰う事の上手さなわけで、
その意味で正に、TOKIOの演奏は
めちゃくちゃレベルが高いわけです。
というのも、
これはTOKIOはジャニーズだからという
側面もあると思うんですけど、
演出と段取りの数がえげつないんです。
〜
そもそもライブは、それ自体に、
曲順やMCといったセットリストや
エフェクターをはじめとする音色調整といった段取りがあるわけで、
それら段取りを暗記しておくことも、
ある意味ではミュージシャンの
タスクとも言えます。
その上で
いうならばジャニーズ自体が
「お客さんを喜ばせる技術と仕掛け」において
日本トップクラスなわけで、
それを
ちゃんと実行できるのは
とんでもなく凄いわけです。
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とりわけメジャーデビューを目指してる時というのは、
その多くの場合、
音楽活動と一般職を兼業してると思います。
で、その場合、
一般職の方が忙しくなってしまうと
どうしても音楽が後回しになってしまう事も
あるかも知れません。
そんな中TOKIOは、
ある時はキャスター、
ある時は俳優と、
それこそ多忙を極めるメンバーの集まりで、
究極、海外ロケからの帰国の足で
ライブ会場に直行して
お客さんを感動させてるわけです。
言い換えると、
バンド練習に使える時間にも
限りがあるであろうなかでも
バッチリとまとまった
バンドサウンドを聴かせてくれるわけです。
それはリズム感をはじめとする
音楽的基礎体力の高さに他ならないわけで、
やはり、TOKIOは凄いバンドなんです。
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