カメラマンは監督とともに、カメラを何かに向ける際に何百もの決定を下す。動き、レンズの選択、フレーミング、色の使用などは、ストーリーを伝えるためのツールの一部に過ぎない。すべての楽器の演奏方法（または映画制作用語でいうSFXメイクの施し方）を知る必要はない。しかし、視覚的な選択が観客に与える影響を理解し、この「秘密のソース」と呼ばれる「映画的な構図」を把握しておくことは重要だ。以下では、あまり知られていないヒント、テクニック、例を紹介する。
この記事は、タル・ラザール氏 の MZed コース「Cinematography for Directors」 のレッスンに基づいている。タル氏 は、ストーリーテリングのツールに精通した経験豊富な映画監督兼教育者だ。ここでは、彼が明かす映画的な構図（シネマティック・コンポジション）の秘密の一部を紹介している。（コースの全内容の受講はこちらから）
映画的な構図はつながりを生み出す
「映画的な構図」という言葉を聞いて、どのような用語やイメージが思い浮かぶだろうか？三分割法？黄金比？ネガティブスペース？私にとって、直感的に思い浮かぶのは、ショットの完全な対称性やヘッドルームの不均衡などの具体的なテクニックだ。
タル・ラザール氏は、このコースで構図を次のように簡単に定義している。
画像内の要素を意図的に配置すること。
ここでのキーワードは「意図」だ。何も偶然があってはならない。たとえそれが偶然やミスによるものであっても、観客はそれが意図的に配置されたと解釈する。それが人間の脳の仕組みだ。意味を見出し、点と点を結びつけるようにできている。映画『17歳の肖像』（An Education）の例を見てみよう。
Lone Scherfig監督『An Education』の映画スチル、2009年
この構図を見ると、前景の女性が背景の男性に反応しているように見えるかもしれないが、実際はそうではないかもしれない。彼女は単に体調が悪いだけかもしれない。
これが映画的な構成の力だ：画面上の要素に、実際には関係のないもの同士でもつながりを生み出す。タル氏は、常にそれを念頭に置き、フレーム内の要素を意図的に使用するよう促している。
視覚的要素の配置の重要性
2つ目に重要な点は、これらの要素の配置だ。カメラに近いか遠いか、画面の隅に配置されているか中央にあるか、そして何より、それらがいかに相互作用しているかだ。しかし、映画言語に深く入る前に、まず用語を学ぼう。以下は、タル氏がリストアップした画像の主要な構成要素、つまり視覚的要素だ。（そのうちのいくつかについては以前詳しく紹介しているので、詳細については対応する記事へのリンクを参照）
線 – さまざまな種類と性質があり、観客の注意を引き付け、シーンの緊張感を高めることができる。形 – 以下の「問題の原因」について詳しく説明する。空間 – 深い空間、平らな空間、奥行きを示す手掛かり、そしてその間のあらゆるもの。価値 – 明るさと暗さ。色 – 映画のスタイルや美観にとって重要なだけでなく、ストーリーを伝える上で欠かせないツールでもある。質感 – 見過ごされがちだが、とても強力な要素！（こちらでいくつかの顕著な例を紹介している）動き – そしてそれが伝えるさまざまなストーリー。
映画の本質的な力は、これらの要素を相互作用させることにある。そこで登場するのが、コントラストと親和性だ。コントラストとは「違い」のこと。親和性とは「類似性」を指す。画像内のすべてが同じように見える場合、何も目立たない。そのパターンを破るものがあれば、すぐに注目される。
タル氏が説明するように、私たちはコントラストを明るさ対暗さ、または光対影として考えることに慣れている。しかし、実際には多くの意味がある。トーン（楽しい対悲しい）、方向（上向き対下向き）、色など、さまざまな要素に存在する。
映画的な構成における文脈の重要性
これらの視覚的要素を映画の言語における言葉と捉えてみよう。現実の世界と同じように、文脈は特定の言葉の意味に影響を与える。そのため、映画監督の仕事は映画の文法を設定し、観客に教えることだ。タル・ラザール氏はこれを「視覚的要素の連想的な使用」と呼んでいる。要するに、私たちが使用する各視覚的要素と、それが映画の世界で持つ意味との間に明確なリンクを確立する必要がある。
例えば、フィンチャーのミステリー・スリラー『ゾディアック』（Zodiac）では、ニュースルームは明るく照らされている。なぜなら、そこが真実が明らかになる場所だからだ。暗闇は真実が隠されている場所に使われている。時間とともに、観客は無意識のうちにこの言語を学ぶ。
Film stills from “Zodiac” by David Fincher, 2007 
最も強い形はどれか？
シーンを意図的に構築し、観客に感情的な影響を与えるための視覚的な秘密はたくさんある。まずは最も簡単なものから始めよう。
画像の構図における水平線と垂直線は、安定感を与える。対照的に、斜めの線は強さを表現する。カメラ全体を傾けると（ダッチアングル）、瞬時に不安感と歪みが加わる。フレーム内に実際の線が必要ない場合もある。私たちの目は、ショットの幾何学に従って自然にそれらを描き出す。下の「マトリックス」の映画スチルのように：
「マトリックス」の映画スチル、ラナとリリー・ウォシャウスキー監督、1999
ストーリーを考慮しなくても、この構図は激しく高揚感があるように感じないだろうか？
形に関しては、タル氏は三角形を強調している。三角形は斜めの線から構成されているが、底辺と頂点もある。この形を使った構図は、危険や上からの高い技術力を強調する。以下の『ブレイキング・バッド』シリーズのシーンを見て、三角形がどのように使われているかに注目していただきたい。
タル・ラザール氏は次のように説明している：これはすべて力関係であり、視覚的な三角形の頂点にいる人物（超広角ショットでもクローズアップショットでも）が最も力を持っている。
アクションと進行における映画的な構図
構図は通常、各画像に適用されるが、静的なものではなく、シーン全体を通して変化する場合もある。例えば、アルフォンソ・キュアロン監督の『ハリー・ポッター』の以下のシーンは、長いワンショットだ。しかし、各ビートと瞬間は、物語の構図を強化するために綿密に計画されている。すべての視覚的要素が調和して機能している点に注目してほしい（06:23から）。
構図は、より深い、サブテキスト的なレベルでも機能し、物語の展開と共に視覚的要素の意味が変化する。色を例に取ってみよう。
色は視聴者に物理的な影響を与える
色は、視聴者に物理的な影響を与え、目を欺くほど強力だ。タル氏のレッスンでは、簡単な実験を紹介している。下の画像の色付きの円の中央にある黒い点を約15秒間見つめて。そして、目を他の場所に移さずに、すぐに次の画像に目を移してほしい。
Images source: Tal Lazar / MZed
何が起こっただろうか？ほとんどの人は、目を移すとすぐに別の色が見えたと言うだろう。この効果にはさまざまなバリエーションがあるが、原理は同じだ。実際には存在しないものが、突然見えるようになるのだ。
Image source: Tal Lazar / MZed
この現象は「色恒常性」と呼ばれている。基本的に、私たちの目は現実を「ホワイトバランス」し続け、異なる照明条件下でも物体が認識できるようになっている。これを行うため、視覚系はスペクトルの反対側へ知覚をシフトさせることで補正している。面白いことに、私たちの色の知覚は、文脈に応じて常に変化している。これは「チェッカーボード効果」と呼ばれる現象で、ご存知の方も多いだろう。
Image source: Tal Lazar / MZed
興味深いのは、この視覚的トリックを創造的な方法で活用することで、映画監督たちはこれを頻繁に用いている。タル・ラザール氏は、『紅夢』（Raise the Red Lantern）のシーンを例に挙げている。このシーンでは、19歳のSonglianが夫と初めて出会う場面だ。
Film stills from “Raise the Red Lantern” by Yimou Zhang, 1991 
最初は青が支配する広角ショットが映し出される。私たちの目は適応し、バランスを取る。突然、暖かいオレンジ色のシーンに切り替わる。色の対比が目に飛び込み、圧倒的で感情的な印象を与える。後でキャラクターがベッドに横たわるシーンでは、物語と共に赤が濃くなっていく。彼女の恐怖と彼の期待が高まるにつれ、色も変化していく。もし最初からあの飽和状態だったら、同じようなインパクトはなかっただろう。
まとめ
当然ながら、これらは映画的な構図を創り出すための視覚的な秘密のほんの一部に過ぎない。コントラストと親和性について、どちらを使うべきかについて、何時間も議論できる。最も重要なポイントは、美しい画像をただ組み合わせるだけではないということだ。観客が感じる感情、視線、そしてつながりをコントロールすることが重要だ。シーンをブロックし、演出する際は、意図の力を忘れないでほしい。さらに洞察に満ちたツールやテクニックを発見したい方は、タル・ラザール氏の MZed コース「Cinematography for Directors」をご覧ください。
特集画像: 1991年、チャン・イーモウ監督の『大紅灯籠高高挂』の映画スチル。
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