✨🎬【衝撃】広瀬すず主演！石川慶監督が挑んだカズオ・イシグロ原作『遠い山なみの光』の“わからなさ”とは⁉️😭💭
映画遠い山波の光は数を石黒の長編小説 デビュー作を原作とし、石川系監督の手に よって新たな形でスクリーンに立ち上げ られた作品である。主演を務めた広瀬すの 性質な演技は観客の記憶に長く残るものと なり、また2階同演人 の存在感が物語に深みと奥行きを与えて いる。第78回艦国際映画祭のある視点 部門で公式上映されたこともあり、国内外 の映画ファンや秘表評価の注目を集めた。 だが本作を語る時多くの人がまず指摘する のは分からなさである。分からないから こそ惹かれる。説明し尽くさないからこそ 心に余因を残す。そうした映像体験が観客 に強く印象付けられる。物語は先後駒も ない1950年代の長崎と1980年代の イギリスを工作させながら描かれていく。 広瀬すず演じる主人公子は日本から イギリスへと渡り、戦争の傷跡と新しい 生活の狭で揺れ動く女性として描かれる。 彼女の娘である2期は母の反省を物語とし て残そうと考え彼女に過去を語ってもらう 。しかし、越子の言葉には不可快な点が 少なくない。語られているのは確かに彼女 自身の人生であるはずなのにそこには何か が隠され、あるいは意図的に歪められて いるようにも感じられる。この曖昧さこそ が物語の確信であり、観客はスクリーンに 移し出される映像を通じて何が事実で何が 願望なのかという問にさらされる2期の 異付姉妹の存在や売却予定の実家の片付け といった具体的な出来事を通して一部の謎 は解きほぐされていくが他の多くは解釈の 余地を残したまま提示される。真実が 明らかにならないまま終わることに戸惑い や不満を覚える観客もいるだろう。しかし 同時にその答えのなさこそがこの作品を 特別なものにしている。本作を見て すっきりしないと感じる人は少なくない。 だがその感覚は作り手が意図的に観客に 与えた経験である。石川監督は原作小説の 持つ余白を尊重し、見るものの心に余因を 残す映像を紡ぎ上げた。長崎の街並や イギリスの静かな住宅街を捉えるカメラは どこか冷静で距離を保ちながらも人物の 感情を繊細に移し出す。光と影の コントラスト、音の使い方、沈黙の場合、 その全てが観客に解釈を委ねるための装置 として機能している。広瀬鈴の演技も作品 の分からなさに大きく起与している。彼女 は越子という人物を 単なる母親像としてではなく、1人の女性 として多相に表現している。過去を語る時 のまざしには懐かしさや愛情だけでなく 後悔や恐れも滲んでおり観客は彼女の言葉 をそのまま事実として受け止めることが できない。そこにあるのは人間の記憶が 決して純粋な記録ではなく常に感情や願望 に彩られるという真実である。数を石黒の 小説に通定するテーマの1つに記憶の曖昧 さがある。彼の作品の多くは語り手が自ら の過去を回する形式を取りながらその記憶 が必ずしも事実と一致していないことを 示す。本作遠い山波の光もその典型であり 映画版もまたその精神を忠実に継承して いる。人は生きていく中で暴却を避ける ことができない。忘れてしまった部分を 補うのは時に願望であり、あるいは罪悪感 からの改変である。そうして生まれた物語 は客観的には事実から逸脱していても 語り手にとっては揺ぎのない真実となる。 この映画を干渉していると太戦中世代の 人々の語り口を思い出すことがある。彼ら は時に自らの体験を矛盾した形で語ること がある。ある時には悲劇的に、またある時 にはどこか淡々とそこには正確な記録とは 異なる記憶の物語化が存在する。越子の 語りもまたそれと同じ性質を帯びているの だろう。戦争を経験した人々の語りには 消えない後悔や喪失が影を落とす。その 一方で希望や未来への憧れが過去を美化し たり逆に曖昧にしたりする。そうした心理 の揺れを本作は映像として丹念に描き出し ている。観客にとってこの分からなさは時 に不安を生む。物語の謎が解かれないまま 上映が終わることに消化不良を覚えるかも しれない。しかしその余白こそが観客に 考える余地を与え、作品を単なる娯楽から 1段体験へと押し上げている。映画館を出 た後も越子の語りの意味を反数し、自分 なりの解釈を試みる。ある人はそれを自己 疑慢と捉え、ある人は生き延びるための 知恵だと考える。解釈の多様性を許容する ことこそがこの映画の進化なのだ。石川系 監督のこれまでの作品を振り返ると三バと エ来では音楽をある男では アイデンティティの揺らぎをテーマにし 人間の内面を丁寧に描いてきた。本作に おいてもその姿勢は変わらない。だが同時 に原作の持つ複雑な層をあえて解きさず そのまま提示するという選択をした点に 特徴がある。 反客に答えを渡すのではなく問いを 投げかける。その勇気ある手法が作品を 単なる文芸映画の枠を超えた存在にして いる。遠い山波の光を体験することは記憶 という不かなものに向き合うことでもある 。誰もが自らの過去に曖昧さや矛盾を抱え て生きている。忘れたい記憶。思い出し たくても思い出せない瞬間、あるいは都合 をよく書き換えてしまった出来事。そうし た人間の心の働きをこの映画は繊細に 移し出している。見るものは越子の物語を 通じて自らの人生の記憶に思いを巡らせる ことになるだろう。結末が明確に示され ないことに戸惑う観客もいるだろう。 しかし、人生においても全てが解決する 瞬間などほとんど存在しない。多くの 出来事はモヤモヤとしたまま心に残り、 やがて暴却の彼へと消えていく。時折りふ と思い出した時、その出来事はかつてと 同じ姿ではなく、私たちの心の中で変形し た形を取って現れる。映画遠い山波の光は そうした人間の普遍的な営波を静かに 描き出している。スクリーンに移し出さ れる映像は単なる再現ではなく人間の内面 の反栄である。光の差し方や風景の 切り取り方、人物の表情の一瞬に宿る感情 。それらが降りなす映像は時に観客自身の 記憶を呼び覚まし思いがけない感情を 引き出す。だからこそこの作品は分から ないままであっても強く心に残る。むしろ その不しかさがあるからこそ観客の心に 長く行き続けるのだ。遠い山波の光は回答 を求める人には何回に移るだろう。しかし 問いそのものを味わい記憶や人生の曖昧さ を受け入れようとする人には深い共感と 余因を残す作品となる。石川監督の演出、 広瀬鈴の演技、そして原作の精神が見事に 調和したこの映画は単なる文学の映像化を 超え、見るものの内面に働きかける芸術 体験として輝きを放っている。この映画を 見ることは明確な答えを得るための行為で はない。むしろ人生の中で答えの出ない問 と共に生きることの意味を静かに 見つめ直す時間である。三脚は越子の曖昧 な語りを受け止めながら自らの心の中に 潜む記憶や願望に気づく。そして映画館を 出た後もその問は観客の心に残り続け日常 の中で折りに触れて思い出されるだろう。 まさにそれこそが本作の最大の魅力であり 数石黒文学の本質なのだ。
